张纯璞——参展作品赏析 | 2025第三届成都国际摄影周·报名展

作者： 九州摄影

发布时间： 2025-11-20

浏览量： 57

参展摄影师：张纯璞

四川省青年摄影家协会会员

镜头，是我与世界对话的母语。

我痴迷于光与影的戏剧，也沉醉于黑与白的纯粹。

在我的视角里，世界是高对比的：无论是街头转瞬即逝的强烈色彩，还是黑白影调中剥离出的结构与情绪，我会用镜头将其提炼出有故事感的视觉诗篇。

我的创作根植于纪实。我追寻那些充满张力的真实瞬间——一道光分割墙壁的锋利，人群中一抹色彩的跳跃，或是一张面孔上深刻的故事感。我只是光影与真实的发现者和翻译者。

期待能透过我这支专注于高对比与纪实的镜头，为生活封存那些粗粝而鲜活的瞬间，将平凡场景转化为不平凡的永恒画面。

参展作品赏析

《红与黑的和弦》

作品说明：建筑弹着红色的高音，他哼着黑色的低音；脚步是节拍，橱窗是共鸣箱——整个都市，都在这场光与影的二重奏里，轻轻摇晃。

《牌坊下的耕耘诗》

作品说明：用竹筐写诗，谷粒是押韵的字，弯腰是分行；“文化大院”作了标题，而土地，是永远读不尽的注解。

《弯腰的云》

作品说明：他把自己弯成田埂的形状，肩上的白袋盛着阳光——而天上的云，正学着他的姿态，低低地向土地鞠躬。

《掌心里的银河锻造术》

作品说明：他握着焊枪，像握着一根银河的焊条——蓝焰是星云，火花是星尘，在锈迹斑斑的宇宙里，焊接新的星座。

本刊评论

摄影师张纯璞：镜头中的人文交响与技艺诗性

摄影师张纯璞的这组作品，深入解读了城市、乡土与工业场景的人文内涵。他以色彩为语言、构图为思维、光影为灵魂，在都市的冷峻、乡土的质朴、工业的炽热之间，构建了一套“以景见情，以技传意”的摄影语言。每幅作品不仅具备强烈的视觉冲击力，更拥有深刻的情感穿透力，充分展现了他对多元题材摄影的深刻洞察与扎实功底。

《红与黑的和弦》：张纯璞通过高对比度色彩构图，将红色建筑的热烈与黑色人物的冷峻巧妙结合，形成强烈的视觉碰撞。人物的动态与建筑的静态相互映衬，既展现了都市空间的艺术美感，又传递出城市人的孤独与沉思。

《牌坊下的耕耘诗》：采用人文纪实手法，聚焦农人劳作的瞬间。竹编斗笠的质感和“文化大院”牌坊的人文符号相呼应，暖黄的谷物与深蓝的天空色彩层次分明，既凸显了乡土耕耘的质朴之美，又传递出文化传承的厚重底蕴。

《弯腰的云》：运用人物与环境的对比构图，将劳动者的黝黑身躯与白色粮袋、湛蓝天空形成色彩与形态的反差。人物弯腰的姿态与天空的云朵构成视觉隐喻，既展现了乡土生活的艰辛与坚韧，又传递出劳动者如“云”般默默承载的奉献精神。

《掌心里的银河锻造术》：采用微距特写手法，捕捉焊接时的电光火石。深蓝的弧光与金属的锈色形成冷暖对比，焊花的细碎光点宛如银河般璀璨，既展现了工业技艺的精湛，又传递出劳动者掌心里的创造伟力。

摄影师张纯璞的系列作品，是人文交响与技艺诗性的精彩对话。他以镜头为媒介，在城市、乡土与工业的不同场域中，既记录了生活的多样切面，又赋予了场景以人文的温度与艺术的深度。其作品既有对色彩与光影的精妙把控，又有对人文精神的深刻挖掘；既有都市的先锋表达，又有乡土的质朴叙事，更有工业的力量呈现。以“于场景中见人文，于技艺里显诗性”的创作追求，呈现了一组极具高度与深度的摄影杰作。

本刊编辑：璎琪