以镜头为笔，书写对世界的独特观察——专访摄影师 胡建军

作者： 九州摄影

发布时间： 2025-08-28

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胡建军

中国民俗摄影协会会员。

1965年出生，摄影于我，是与世界对话的温柔方式。透过取景框，我凝视万物的独特纹理，捕捉光影流转的刹那诗意。无论是城市霓虹勾勒的繁华，还是乡野晨曦浸染的静谧，每一次按动快门，都是对生活的深情告白。那些被定格的画面，不仅是视觉的盛宴，更是情感的载体——或震撼于自然的磅礴，或沉醉于人间烟火的温度。创作过程中，我不断探索构图与色彩的奥秘，试图用镜头语言诠释内心的感动，也让平凡日常在影像中绽放出别样光彩。

图文 / 胡建军采访记者 / 蓉蓉

 一、九州摄影：非常荣幸采访到胡建军老师。首先想请胡老师您谈一谈个人的经历，特别是与摄影相关的经历。

胡建军：两年前与手机摄影结缘，便沉醉于用镜头探索世界的乐趣。从晨光里的露珠到暮色中的街灯，日常点滴里的美好都成了我的拍摄对象。系统学习专业摄影知识后，更懂构图取舍与光影捕捉的奥秘：蹲守半小时等一朵花舒展，在人群中定格不经意的笑容，于平凡场景中发现藏着的诗意。每按下快门，都是与美好事物的对话；每张照片，都记录着发现美的心动。摄影于我，是观察世界的窗口，更是享受生活的温柔方式。

二、九州摄影：在这个全民摄影时代，怎样才能拍好张照片？

胡建军：在全民摄影时代，拍好照片需“前期用心+后期润色”双管齐下：1. 前期打好基础：培养观察力，捕捉光影细节与动人瞬间；掌握构图（三分法、对称等）和曝光技巧，让画面有骨架。2. 赋予情感内核：带着思考拍摄，让照片承载故事或情绪，避免空洞记录。3. 后期适度优化：用修图工具调整光影、色彩，强化氛围（如提亮暗部、微调色调），但不过度失真，让真实美感更突出。4. 多练多复盘：积累经验，借鉴佳作但保留个性。核心是让镜头成为表达的延伸，后期则是给这份表达锦上添花。

三、九州摄影：在摄影之路上，您秉承的理念是什么？有哪些探索和追求？   

胡建军：摄影的核心理念可概括为：以真诚捕捉真实，用观察发现寻常中的独特；通过画面传递情感与故事，引发观者共鸣；拍摄时尊重对象，后期修图克制适度，不违真实本质；最终以热爱与专注，让镜头成为连接世界与内心的表达工具，让瞬间定格为永恒的感动。

对摄影的探索与追求：精进技术，打磨观察、构图与光影把控；提升审美，于平凡中发掘独特之美；聚焦情感表达，让照片传递情绪与故事，以镜头记录时光、诠释内心，实现与观者的共鸣。

四、九州摄影：胡老师您个人是如何理解和看待纪实摄影的？

胡建军：对我而言，纪实摄影是带着温度的真实记录：镜头追随着未经雕琢的生活瞬间，不刻意摆拍，只捕捉那些藏着故事的眼神、街头的烟火气。我更在意用画面传递沉默的情绪——是老人眼角的纹路，是街角的光影变迁，让平凡个体的痕迹成为时代的注脚。后期也始终克制，保留真实质感，因为我相信，最动人的力量永远藏在不加修饰的真实里，这是我用镜头与世界对话的方式。

五、九州摄影：请问您是如何看待现在所谓的网红摄影地现象？在小众景点越来越少的情况下，摄影爱好者又需要如何创作出有特色的作品呢？

胡建军：对网红摄影地的看法：网红摄影地降低了摄影门槛，却因过度商业化和扎堆拍摄导致作品同质化，甚至破坏环境，背离了摄影的独特观察核心。小众减少时的创作思路：跳出场景依赖，回归观察本质：聚焦细节与真实人物，用个人视角重构熟悉场景（如光影、情绪、特殊角度）；挖掘日常真实肌理（老街区、菜市场等未过度消费的场景）；在网红地中找差异化（弱化打卡模板，聚焦微观或背后故事）。特色源于独特观察与情感表达，而非依赖小众场景。

六、九州摄影：摄影作为一种单独的艺术门类，跟其他的艺术形式相比，有什么相同和不同点？

胡建军：相同点：均以表达情感与思想为核心，遵循构图、色彩等形式美规律，且承载时代印记与人文思考。

不同点：1. 媒介特性：摄影依赖真实瞬间的即时捕捉，自带纪实基因，区别于绘画、文学等的主观重构；2. 创作门槛：入门门槛低（即时记录），但瞬间把握难度高，需毫秒间决策；3. 后期边界：后期以原始素材为基础，过度虚构易偏离本质，而其他艺术可全程主观调控。

摄影的独特性在于以“真实瞬间”为起点，在记录与表达间平衡，是贴近生活且依赖观察的艺术。

七、九州摄影：在今后的摄影创作中，您会更加关注和倾向于哪类题材的拍摄？

胡建军：在今后的摄影创作中，我会更专注于人文纪实题材。聚焦普通人的日常肌理——老街区的生活褶皱、市井烟火里的真实互动、时代变迁中个体的细微状态，用镜头捕捉那些未经刻意修饰的瞬间，让画面成为承载情感与故事的载体，留存生活最本真的温度与质感。

八、九州摄影：您对自己的作品风格，能否总结概括一下？

胡建军：我的作品风格以“纪实为骨，温情为魂”：镜头始终对准真实的生活场景，不刻意摆拍，偏爱捕捉日常里的自然瞬间——老人闲谈的侧影、街角光影的流动、市井烟火的细节。画面构图简洁克制，光影保留原生质感，色彩贴近真实却暗含温度。不追求炫技式表达，更在意让照片传递沉默的情绪与故事，让平凡个体的痕迹在镜头下成为有温度的时光注脚。

  本刊评论  

以镜头为笔，摄影师胡建军书写对世界的独特观察

摄影师胡建军的创作题材与视角，巧妙融合了微观与宏观。他既捕捉寺庙群落、现代建筑等宏观场景，以大视角勾勒城市与文化的脉络；又细腻呈现荷叶水珠的微观特写、亲子牵手的温馨瞬间。从宏大景观到生活碎片，从建筑轮廓到自然肌理，他全方位挖掘场景故事，展现了对“世界观察维度”的拓宽，体现了捕捉多元美好、挖掘细微诗意的能力。胡建军在光影把控上，展现出多元场景下的精准适配能力。自然场景中，他利用自然光的柔和与聚焦性，借天光凸显建筑色彩层次，营造古朴庄重的氛围；水珠特写则通过光线强化“水晶质感”，赋予微观世界强烈的视觉冲击力。他用光影塑造建筑的筋骨，通过明暗对比勾勒几何线条，强化空间纵深感与冷峻现代感，展现了对不同建筑气质的光影适配。人物场景中，他以温暖柔光烘托亲昵氛围，光线柔和却精准，突出人物情感联结，使光影成为传递情绪的媒介，体现了光影服务主题的成熟思路。在构图创意上，胡建军平衡了形式感与生活感。他运用几何线条、对称与放射结构打造视觉秩序，现代建筑的“天井式”仰拍，借建筑围合形成天然画框，将天空嵌入都市钢筋森林；寺庙层叠构图，使传统建筑群落有序铺陈，彰显文化厚重感。他弱化刻意形式，通过人物动态与空间互动营造真实感。亲子牵手的“行走动线”构图，地面倒影延伸空间，记录日常却蕴含艺术提炼；艺术展厅人物剪影，借墙面作品与人物轮廓形成“内容呼应”，使构图服务于“观展情境”的传递。胡建军的摄影风格融合了传统与现代的双向渗透。寺庙、侗乡水墨等作品，将传统建筑、文化符号以现代摄影语言重构，使古典美适配当代审美。现代建筑黑白片、城市夜景，虽聚焦都市，却借光影、线条的“简洁秩序”，暗合传统艺术的“留白、写意”审美，实现风格互融。荷叶水珠，微观中蕴含“水滴映世界”的东方哲思，更是传统意境与现代摄影的隐性共鸣。综上所述，胡建军的创作，是“技术扎实度”与“艺术感知力”的双向奔赴：他既精通光影、构图等摄影语言，又能敏锐捕捉场景灵魂，用手机镜头搭建起“多元题材 + 精准技法 + 独特表达”的创作体系。不仅体现在画面美感，更在于对“摄影记录与艺术创作边界”的突破——让日常场景拥有艺术深度，让传统元素焕发现代活力，真正做到“以镜头为笔，书写对世界的独特观察”。

本刊记者：蓉蓉