萧宇飞——参展作品赏析 | 2025第25届平遥国际摄影大展—九州摄影百名摄影师联展

作者： 九州摄影

发布时间： 2025-08-01

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以“突破界限，智见未来”为主题2025第25届平遥国际摄影大展将在9月平遥古城拉开序幕。倡导全球摄影人“以更加开放的视野、创新的技术、深邃的思考，回应时代的变革，探索影像的无限可能”，现面向全球摄影师、策展人、机构团体征稿！

光影见证廿五载，平遥古城再启世界影像盛宴

廿五载的深耕与沉淀，铸就摄影艺术高地。创办于2001年的平遥国际摄影大展，已从中国摄影界的一株新苗，茁壮成长为具有全球影响力的摄影艺术标杆。

廿五载的坚守与创新，大展始终扎根于中华优秀传统文化的沃土，将古城风景、文化等独特的历史空间巧妙转化为充满叙事张力的天然展场，摄影艺术与古城文化遗产的深度融合，赋予这座世界文化遗产地持续更新的文化活力。

廿五载风雨春秋，来自100多个国家和地区的超过5万名摄影艺术家携37万幅作品参展，吸引了500万来自世界各地的游客前来平遥观展，显著提升了平遥古城的知名度和影响力。平遥国际摄影大展已成为平遥古城文化旅游领域的一张闪亮名片，不仅推动了中国摄影艺术的交流与传播，还促进了摄影文化的国际化进程。每一届大展都是一次对摄影艺术的深入探索和全方位展示，汇集了全球摄影家的智慧与才华。在这里，传统与现代交融，东方与西方交汇，激发出无数灵感的火花。

让中国摄影人更卓越·让中国摄影艺术更繁荣

作为平遥国际摄影大展的长期合作方，九州摄影始终以“摄影展映世界·九州助飞摄影”为宗旨，以展示中国摄影新气象、铸就中华文化新辉煌、共筑文化强国为己任，为摄影师成长成才全方位策划包装、全球宣介推广；为摄影作品诠释、策展精益求精，拓宽艺术价值与市场价值同步实现路径；为中国摄影走向国际摄影舞台、树立中国摄影形象、传播中国文化精神不遗余力。相信九州摄影的匠心精神、丰富资源、专业品质等定能为摄影人圆梦、摄影事业发展作出更大贡献！

▲第23届平遥国际摄影大展九州摄影百名摄影师联展开幕式现场。

2023年展览：组织策展大理国际影会、平遥国际摄影大展、丽水国际摄影节的九州百名摄影师联展，共组织2000余位摄影师，几万幅作品展出。独立主办首届“锦绣九州·魅力时代”国际摄影、书画大展，共组织300余位摄影师，3000余幅作品展出；独立承办的国际影展中国展区斯里兰卡中国文化摄影展与德国汉堡国际视觉影像博览会共组织200余位摄影师，千余幅作品展出。

▲第24届平遥国际摄影大展九州摄影百名摄影师联展开幕式现场。

2024年展览：组织策划北京第二届“锦绣九州·魅力时代”国际摄影、书画大展；斯里兰卡中国文化摄影展；上海的影像上海艺术博览会；《美丽中国·美丽英国-黄河儿女》2024国际艺术展；九州新气象 时代新华章——致敬新中国成立75周年摄影、书画大展；中日韩海上国际邮轮摄影、书画展；2024第24届平遥国际摄影大展九州摄影百名摄影师联展；2024FIAP世界摄影人大会“美好家园”主题展览；大黄山国际摄影大展；德国汉堡国际视觉影像博览会；哈尔滨国际冰雪季摄影大展等一系列大赛和影展，共组织5000余位摄影师，3万余幅作品展出。

2025年展览：哈尔滨冰雪季摄影大展；九州国际摄影大展；上海的影像上海艺术博览会；《BRTV金色时光 - 光影新视界》“空中摄影展厅”；第三届斯里兰卡中国文化摄影展；2025中国·宋庄文化艺术节摄影展区等，至6月已组织的一系列大赛和影展，共展出近3000位摄影师，3万余幅作品，辐射观众上千万人。

九州画廊：国际摄影家：尤斯曼、玛姬、曼雷、哈尔斯曼、扬·索德克及国内摄影家：吕厚民(拍摄江青拍毛主席拍照签名作品)、朱宪民、王玉文、王琛、吴健、李学亮、吴建斌、蔡元、王宁、沐青、东尼、黄昆、俞跃等国内外摄影家在九州画廊展出作品成功销售百余幅，且多幅作品被汉堡国际视觉影像博览会组委会、德国哈雷姆勒艺术纸、德国自然环境摄影协会、fotografiska摄影博物馆、德国柏林Welter墙饰公司、德国法兰克福P22室内设计公司、柏林Patrick城堡酒店等多家机构收藏。

金秋光影汇平遥，万千气象映九州

站在新的起点，我们向过去的辉煌历程致以深深的敬意；展望未来，我们用光影为时代和人民描绘真实，用镜头为文化自信和自强谱写新篇章。深入挖掘本土文化资源，用当代摄影语言重新诠释传统美学的精髓，让古老的文明在镜头下焕发新的时代风采。

未来，九州摄影将继续发挥专业策展能力，担当摄影专业机构职责，在平遥国际摄影大展特设精品展区、独立展、联展等主题展区，为摄影人向全国乃至国际摄影艺术届汇报个人成果助力，期待着与各位摄影人、各业界同仁携起手来、共同期待、再创佳绩！期待着举九州摄影之全力助摄影人走向国际舞台大放异彩！期待着聚全体摄影人智慧和力量为铸就社会主义文化新辉煌再开新篇！

参展摄影师：萧宇飞

摄影，于我而言，就像是一场奇妙的魔法之旅。每一次按下快门，都仿佛是施了一道咒语，将那一瞬间的光影永远定格。

那是一次偶然的机会，我参加了学校的摄影比赛，原本只是抱着凑个数的想法，却没想到这次经历彻底改变了我对摄影的看法。比赛要求拍生活“最美角落”。我在田野里四处闲逛，像个无头苍蝇一样，完全不知道从何下手。这时，我看到了图书馆前的那片小花园，里面有一棵古老的银杏树。正值秋季，金黄的银杏叶像一只只蝴蝶在空中飞舞，然后轻轻飘落。树下有几个农民正拿着书本低声讨论着什么，阳光透过树叶的缝隙洒在他们身上，形成一片片光斑。那画面就像一幅天然的油画，美极了。我迫不及待地拿起相机，想要把这个场景记录下来。可是，当我看到拍出来的照片时，却大失所望。照片中的颜色没有我看到的那么鲜艳。

PING YAO参展作品赏析

《巧手苗家妹》

《老手艺，芦笙恋歌》

《峪应水啸》

《田园镜面》

PING YAO本刊评论

乡土记忆与人文温度：一组关于民族生活的影像凝视

这组摄影作品以朴素而真挚的镜头语言，深情描绘了中国乡村社会中民族文化的传承、自然环境的壮美与日常生活的质感。它不仅是对地方文化的一次温柔注视，也是一种带有纪录意味的人文关怀，展现了摄影师萧宇飞对土地、传统与人心的敏锐感知。

第一幅作品聚焦于两位身穿民族服饰的女性，她们坐在木屋门前，神情专注却又洋溢着欢乐。这种场景捕捉的是一种典型的“日常的诗意”——传统服饰的纹理、金属饰品的反光、笑容与动作之间的互动，无一不散发出亲密的生活温度。摄影师萧宇飞采用了恰当的景深与自然光线，使画面色彩明亮，情感饱满，带给观者一种亲临其境的感动。这是一张关于女性劳动与友谊的温柔颂歌，也是对民族文化活力的视觉见证。

第二幅作品则转向一位老者的手工劳动场景。他专注于木器的雕刻，身边摆放着整齐的竹制乐器与工具，背景墙上的红色春联为空间增添了浓郁的年节氛围。画面在静态中蕴藏力量，色调饱和而不过度饧亮，显现出一种岁月静好的美学情怀。摄影师萧宇飞以凝重的构图语言讲述着一种几近消逝的手工技艺，同时将文化传承的厚重感凝练于老人神态与手部动作之间。

第三幅作品展现的是自然风光——清澈的山涧水流穿越岩石间奔腾而过。水花飞溅与阳光斑驳的质感在画面中形成了强烈的动态对比，使整幅图像仿佛拥有呼吸。这不仅是一幅自然美的记录，更是与前两幅人文主题之间的节奏调节与情绪转换，使观者从人群生活回归大自然的怀抱，感受到人与自然的和谐共生。

第四幅作品选用黑白调性，描绘了稻田间劳作的人群。蜿蜒的田埂线条与水面的倒影交织出强烈的图形感，二人的身影仿佛墨迹点染其上。摄影师萧宇飞在这里舍弃色彩，以极简风格强调“形”与“动”的对话，也使观众聚焦于人与土地之间的关系。这种传统农耕意象，在现代社会显得尤为珍贵，记录的不只是日常生活，更是对“土地伦理”的深刻反思。

整体而言，这组作品在视觉语言、构图节奏与文化表达上形成了内在一致性。从色彩饱满的民族风俗，到朴素沉稳的手工艺场景，再到自然山水与传统农耕的诗意抒写，摄影师萧宇飞成功地调动了多种视觉元素，使整组作品既具纪实价值，又具艺术感染力。更重要的是，它展现了一种摄影人对于“本土生活”的尊重与热爱——那不是对异域风情的猎奇式凝视，而是发自内心的记录与讲述。

这些画面仿佛为观者展开了一场时空交错的旅行，让我们得以从繁忙都市的节奏中抽离，重新凝视那些被我们忽视已久的“慢生活”，那些默默传承着文化、技艺与情感的普通人。他们的笑容、专注、劳动与坚守，正是民族记忆中最动人的光辉所在。

 本刊编辑：楠楠