李宣霏——参展作品赏析 | “光影铸魂·时代共鉴”——2025中国·宋庄文化艺术节摄影展区

作者： 九州摄影

发布时间： 2025-06-24

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金秋时节，艺术之约。在全面建设社会主义文化强国的战略引领下，充分发挥作为国际艺术领域内知名品牌，北京城市副中心重要的公共文化活动之一，中国·宋庄国际艺术节举办的良好契机，在国内外摄影组织的大力支持下，由全国摄影新文艺群体新文艺组织协调机制、北京摄影收藏协会、九州摄影共同举办，九州艺术馆承办的“光影铸魂·时代共鉴”2025中国·宋庄文化艺术节摄影展区，现征稿通道已开启，邀请国内外摄影人、摄影团体、机构等积极投稿！

 2024年的宋庄文化艺术节24场主题展览、12个系列文化活动，涵盖绘画、陶瓷、雕塑、音乐、舞蹈等多个艺术门类，已经让艺术节成为日常生活的一部分。今年九州摄影将展现摄影“文艺两新”的责任与担当，主动响应时代召唤，顺应人民期待，融入其中，以摄影艺术独特的视觉语言和表达方式，传递中外、今昔信息与情感。

共同打造一场跨越文化与地域的视觉盛宴

作为本次2025中国·宋庄文化艺术节摄影展区，展览将以影像艺术为媒介，汇聚来自世界各地的摄影佳作，展现多元文化的独特魅力和深刻内涵。通过镜头捕捉的瞬间，观众将能领略到不同地域的风土人情、历史变迁以及自然奇观，感受摄影艺术所传递的情感与力量。此次展览不仅是一次视觉的享受，更是一场心灵的交流与碰撞。

九州艺术馆作为主展馆，以二层展厅、4000余平方米的展陈空间，呈现“纪实与人文”“生态与未来”“实验影像”三大主题展区，此外，摄影大师的系列作品将在此同台展示，相互对话，展现摄影艺术在记录时代、反思文明中的多元力量。

以影像为媒介，艺术创作与地方发展深度融合。

 摄影是无需翻译的世界语言。本次国际展览不仅是一场艺术的狂欢，为中国摄影界注入了国际活力，更让世界看见中国当代艺术的开放胸襟与文化自信，让宋庄进一步成为全球摄影人灵感碰撞，想不断探索的艺术中心，为深化区域国际交流，文化赋能经济社会发展，激活文旅消费与产业升级，提升国际影响力，文化外交助力！

摄影创作团，从“流量”到“留量”

 展览期间组织摄影创作团以影像为杠杆，进一步挖掘区域文化资源，为地方影像数据库留存珍贵资料，同时进行公共美育普及，开设大师摄影课程进校园等活动，提升学生艺术素养，撬动地方经济、文化、社会、生态的协同发展，将“快门瞬间”转化为“长尾价值”，成为文化强国战略落地基层的创新范式。

 摄影展映世界·九州助飞摄影，期待与您相聚，共享光影盛宴！

 九州摄影以展示中国摄影新气象、铸就中华文化新辉煌、共筑文化强国为己任，为摄影师成长成才全方位策划包装、全球宣介推广；为摄影作品诠释、策展精益求精，拓宽艺术价值与市场价值同步实现路径；为中国摄影走向国际摄影舞台、树立中国摄影形象、传播中国文化精神不遗余力。相信九州摄影的匠心精神、丰富资源、专业品质等定能为摄影人圆梦、摄影事业发展作出更大贡献！九州摄影陪伴中国摄影人前行，期待与您在中国·宋庄相聚，追逐艺术梦想，共享光影盛宴！  

参展摄影师：李宣霏

摄影是捕捉瞬间的艺术，也是表达内心的语言。我追求真实与美感的平衡，用镜头记录光影的流动、情绪的痕迹。技术是基础，但更重要的是观察力和感知力——发现平凡中的独特，在寻常中寻找诗意。我信奉"少即是多"，用简洁的构图传递深刻的故事。摄影不仅是记录，更是与世界的对话，每一张照片都是我对生活的理解和回应。在快节奏的时代，我依然珍视按下快门前的思考，让每个画面都有温度和灵魂。

 参展作品赏析

《幽谷流泉》

本刊评论

 梦幻山涧的诗意定格——致敬李宣霏摄影师的山水哲思

当镜头与自然对话，时光便有了形状。李宣霏摄影师以敏锐的视角捕捉山间幽谷的灵韵——嶙峋巨石如岁月沉淀的智者静卧溪畔，而潺潺流水则以丝绸般的慢门轨迹划过画面，虚实之间勾勒出"清泉石上流"的东方水墨意境。这幅作品不仅是技术的呈现，更是一场与自然的深度共情。

慢门下的生命律动‌摄影师以精准的快门控制将溪水幻化为雾霭般的柔纱，岩石的粗粝肌理与水流的丝滑质感形成戏剧性对比，仿佛刚柔并济的哲学隐喻。长曝光技术下，飞溅的水珠化作星轨般的银线，赋予静态画面以动态呼吸感，让人听见泉水的呢喃。这种对自然细节的极致雕琢，源于李宣霏摄影师对场景光影的耐心守候与反复调试，每一帧都是与山野的默契对话。

石与水的禅意构图‌画面中巨石的三角形构图奠定沉稳基调，而蜿蜒的水流则以S型曲线打破平衡，形成视觉张力。摄影师巧妙利用晨昏时分的散射光，让青苔的翠绿与流水的冷调在岩石暖褐底色上交响，犹如赵孟頫笔下的青绿山水跃然眼前。尤其值得称道的是画面纵深处理：近景露珠的晶莹、中景水流的层次、远景山雾的朦胧，构建出"咫尺天涯"的深远空间感。

摄影即修行李宣霏的作品总能在快节奏时代唤醒人们对慢生活的向往。那些被常人匆匆掠过的苔痕、水纹、石韵，在他的镜头里升华为永恒的诗篇。这种创作态度令人动容——背着三脚架深入幽谷的坚持，零下低温中等待最佳光线的执着，后期对色温毫厘之差的严苛，无不体现着"格物致知"的匠人精神。正如安塞尔·亚当斯所言："我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影和走过的路。"

这幅山涧摄影恰似视觉版的《瓦尔登湖》，邀请观者暂别喧嚣，在石之坚毅与水之柔美中照见本心。李宣霏摄影师以镜头为笔，书写着对自然的敬畏与热爱，更用持续精进的创作轨迹启示我们：真正的摄影艺术，永远是技术与情怀的双向奔赴。期待李宣霏摄影师未来给我们带来更多涤荡心灵的山水乐章！

本刊编辑：杨红