李晓斌——入展作品赏析 | “聚焦开局之年，共绘时代长卷”第五届九州国际摄影大展&中国·宋庄文化艺术季摄影回顾展

作者： 九州摄影

发布时间： 2026-02-26

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2026年作为新一阶段五年规划的起始年份，其发展成效直接关联着未来五年的发展趋向，更会对2035年基本实现社会主义现代化目标的推进进程造成影响。党的二十届四中全会明确提出，“十五五”时期是为基本实现社会主义现代化筑牢基础、全面推进的关键阶段。这就要求我们务必秉持“功成不必在我”的境界以及“功成必定有我”的担当，奋力开创开局之势、扎实成就开局之为。

在此背景下，为弥补2025中国·宋庄文化艺术季因延期而未能充分展示摄影作品的遗憾，本届大展特别设立摄影回顾展单元，旨在为广大摄影师提供一个弥补展示机会的优质平台，共同以影像记录时代、展现艺术创作的持续活力。

在当前的时代背景下，影像的影响力日益彰显——它不仅是对历史瞬间的切片式记录，更是用以记录创新征程、彰显人民担当、描绘奋斗画卷的视觉史诗。

时代影像：开局之年的视觉见证

2026年，中国处于新一轮发展周期的起始点。在“十五五”的宏大叙事进程中，每一个拼搏奋进的身影、每一次具有突破性的技术进展、每一处山河面貌的变迁，均在为2035年的远景目标奠定基础。

摄影，凭借其真实记录及强大的感染力，成为铭刻这一历史阶段的关键媒介。过去一年，中国经济在高基数水平上保持稳健发展态势，高质量发展进程稳步推进。摄影工作者通过镜头捕捉到诸多深刻变化：科技创新成果加速涌现，新质生产力在各个领域生根成长；绿色转型历程清晰可察，生态文明建设画卷逐步展开。

与此同时，摄影技术自身也经历着深刻变革。计算摄影与人工智能的深度融合，使影像创作突破了传统工具的限制。国产手机品牌在影像系统方面的持续创新，推动高品质视觉记录更加普及化，为大众参与时代叙事提供了技术支撑。

主题深化：聚焦“十五五”的核心脉络

为紧密契合“十五五”开局之年的时代主题，本届大展在主题规划层面进行了系统性的深化，设定了五大核心创作方向，引导摄影者以镜头诠释国家发展蓝图。

创新驱动与原动力

意在展现科技创新作为“原动力”的生动实践。重点关注人工智能、生物制造、商业航天、新材料等前沿领域的突破时刻，记录实验室里彻夜不息的灯光、工厂中不断迭代的生产线、苍穹下探索的轨迹。鼓励展现科技对生产模式、生活方式乃至思维方式的深刻变革。

协调发展与新格局

聚焦区域协调发展战略下出现的新景象。记录京津冀、长三角、粤港澳大湾区等重点区域的协同发展故事，长江、黄河等重要流域的生态保护与高质量发展，以及西部开发、东北振兴、中部崛起过程中的新兴产业、新兴城镇与新生活。

绿色转型与可持续

响应“双碳”目标，展示绿色发展的画卷。从塞罕坝连绵的林海到光伏治沙形成的“蓝色海洋”，从沿海地区的“蓝色粮仓”到深山里的“碳汇银行”，捕捉能源结构、产业结构、生活方式的绿色转型，展现人与自然和谐共生的中国式现代化场景。

开放共赢与世界

围绕共建“一带一路”高质量、高水平发展，呈现开放共赢的崭新篇章。记录中欧班列的风驰电掣、海外产业园的迅速崛起、文化交流的相互理解与融合，以及制度型开放下营商环境的优化，展现中国与世界深度互动的广阔画面。

民生福祉与共同体

紧扣共同富裕目标，描绘美好生活。镜头聚焦于就业、教育、医疗、养老、住房等民生领域的改善情况，记录“城市更新”过程中的家园变迁、“乡村振兴”中的幸福笑容，以及全龄友好型社会建设中的温馨时刻，展现发展成果惠及全体人民的真实情况。

征稿启事：用影像书写时代责任

我们热忱邀请全球摄影师与摄影爱好者，凭借你们独特的视角、深刻的思考与精湛的技艺，共同参与这场视觉盛宴，为“十五五”开局之年留存具有历史价值与艺术价值的影像档案。

 入展摄影师：李晓斌 

高校数学教师，自由摄影师，中国数学会会员，中国工业与应用数学学会会员，中国计算机学会会员，美国《Mathematical Reviews》 (数学评论)和德国《zbMath》 (数学文摘)评论员。

摄影历程：2005年10月登临青城后山，首次为自然光影与几何构图所震撼，自此投身摄影。源于对山川万象的热爱，坚信优美风景需借镜头永恒留存，以影像诠释数学中的和谐结构与自然之美，追求“真实中的诗意”。

2025年我的创作迎来丰收：9月，《洱海风景》等7幅作品入选第25届平遥国际摄影大展并获银奖；11月，《韩国大田的亭子》参加了丽水摄影节“美好家园”主题展并获得入围奖；12月，《城市里的世外桃源》亮相成都国际摄影大展。

学习与实践：

1.系统性学习：深耕摄影理论与后期技术，精研构图光影，常通过专业书籍、线上课程（如Coursera摄影美学课程）及大师讲座持续提升；

2.跨领域融合：将数学思维融入摄影创作，擅长捕捉风景中的对称性、分形韵律与黄金比例，作品兼具理性严谨与艺术感染力；

3.创作方向：专注自然风光与人文纪实，创作足迹遍及川西高原、江南古镇，以镜头丈量天地经纬。

数学是自然的语言，几何筑其形，拓扑赋其变；摄影是心灵的方程，镜头刻曲面，像素织流形。

 入展作品赏析 

《平遥古城里的晋商少奶奶》

《昭化古城里的小女孩》

 本刊评论 

古城光影里的人文诗行

摄影师李晓斌的这组作品，以两座千年古城作为展现舞台，运用镜头定格了不同时空下的人文印记。从平遥古巷中晋商少奶奶的温婉端庄之态，到昭化石阶上苗族少女的灵动纯真之姿，每一幅作品都凝聚着他对历史脉络的细腻体悟以及对生命状态的温柔捕捉。在创意构思、拍摄技法与艺术表达方面，使古城的厚重底蕴与鲜活气息交相辉映，成为兼具叙事性与审美性的影像佳作。

《平遥古城里的晋商少奶奶》将身着传统晋商服饰的女子置于青灰砖墙与红灯笼的环境之下，采用一主一辅的对称构图，还原了晋商宅院的生活场景，传递出百年之前世家大族的独特气韵。摄影师李晓斌运用平视视角贴近人物主体，柔和的自然光勾勒出衣料的刺绣纹理，在艺术表现上以写实的笔触，让历史的余温在当代语境中缓缓流淌。

《昭化古城里的小女孩》将身着苗族盛装的少女置于古建石阶之上，银饰的光泽与绣纹的繁复相互映衬，递花的互动为画面注入了温暖的生活气息。摄影师李晓斌利用侧光强化银饰的通透质感与服饰的色彩层次，浅景深效果让人物从古朴背景中凸显出来，在艺术层面以充满生机的画面，诠释了非遗文化在当代的鲜活延续。

从晋商宅院的青灰瓦当，到蜀地古城的石阶木柱，摄影师李晓斌的镜头始终饱含着对人文的敬畏之情与对生活的热爱之意。他凭借精准的构图、细腻的光影和充满温度的叙事方式，不仅定格了古城的风貌与服饰的华美，更让观者在每一帧画面中，读懂历史与当下的对话、传统与新生的共鸣。这些作品不仅是一场视觉的盛宴，更是值得细细品味的人文诗篇，让我们看到千年古城里的烟火气息与蓬勃生命力，在时光流转之中依旧光彩夺目。

本刊编辑：罗罗