刘纪纲——收录作品赏析 | 《光影大师》——中国百名杰出摄影师奋斗史大型画册
作者： 九州摄影
发布时间： 2026-01-05 
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为深入贯彻落实习近平总书记关于文艺文联工作的一系列重要讲话和批示指示精神，坚持创造性转化、创新性发展，自觉承担起“文艺两新”举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，积极发挥组织优势和专业优势，团结带领广大摄影工作者投身党和国家事业极不寻常、极不平凡的发展进程，坚定文化自信、坚守艺术理想，弘扬时代精神，特精心制作大型史诗性画册——《光影大师》中国百名杰出摄影师大型画册，为推动中国摄影事业的发展与进步，为中国摄影走向世界，为繁荣社会主义文艺事业贡献先锋力量和智慧。
在数字化时代，摄影艺术以其独特的魅力，成为记录生活、表达情感、传递思想的重要媒介。本画册将汇聚最优质的作者、最精彩的图像，以最直观的方式展现山河、人民以及人民的创造，以最有力的方式赞颂祖国、赞美家乡；进一步挖掘、展现杰出摄影师们的非凡成就与孜孜以求的创作精神，以更多元的平台助力中国摄影艺术家成长；追求品质、装帧精美、图文并茂，具有较高的历史价值、文化价值和时代价值。画册一经出刊将进行英国、法国、德国、斯里兰卡等国的全球巡展，及被中国·九州艺术馆典藏部镇馆珍藏。《光影大师》——中国百名杰出摄影师大型画册项目是一项具有深远意义的艺术工程。我们期待广大摄影师的积极参与与支持，共同见证中国摄影艺术的辉煌与未来。让我们携手并进，共同书写中国摄影艺术的新篇章！
收录摄影师：刘纪纲
九州摄影全国理事会常务理事
中国摄影著作权协会会员、中国人像摄影学会会员、上海市摄影家协会会员、上海市艺术摄影协会会员、国际注册高级摄影师。
荣获2025年度全球华人十大艺术摄影家荣誉称号。
荣获"2025摄影名人堂·封面艺术家"称号。
2025年12月《流动的琥珀》《鎏金湖畔》 等7幅入选第三届成都国际摄影周-报名展。
2025年11月《残垣夕照》《海上人家》组照等20幅入展2025年丽水摄影节美好家园主题展并荣获特等奖荣誉。
2025年10月《具象与抽象》组照7幅入选第30届全国摄影艺术展览暨第二届厦门影像艺术周-报名展。
2025年9月《海上人家》组照20幅入选第25届平遥国际摄影大展暨九州摄影百名摄影师联展，并荣获“风光自然类”特等奖荣誉。
2025年6月摄影作品《怒放》组照成功入选第三届斯里兰卡中国文化摄影展，经过由中外专家组成的评审委员会的综合评定，在众多参赛作品中脱颖而出并荣获银狮奖，并特授予“2025中斯文化交流大使”荣誉称号。
2025年5月摄影作品《怒放》组照，入选北京电视台《光影新视界》栏目的空中摄影展厅并永久收藏于北京电视台客户端，作品荣获金奖荣誉。
2025年1月《斑马夕韵》《腾跃浦江》摄影作品哈尔滨冰雪季摄影大展并荣获“风光自然类”作品组银奖。
2024年10月摄影作品《怒放》组照，入选2024FIAP世界摄影人大会美好家园主题展览并荣获“艺术观念类”作品组银奖。
从20世纪80年代起学习用胶片机拍照，直至2004年端上第一台数码相机才开始新的摄影创作实践。
20多年来，先后游览了30多个国家，踏足了20多个省市及上海周边 20 多个古镇，共拍摄、积累了20余万张照片。
曾经在上海国际摄影艺术交流展、上海M50艺术园区、平遥国际摄影大展、意大利PHOT0米兰摄影展上举办过个展。
收录作品赏析
《怒 放》组照1
《怒 放》组照2
《怒 放》组照3
《怒 放》组照4
《怒 放》组照5
《具象与抽象》组照1
《具象与抽象》组照2
《具象与抽象》组照3
《具象与抽象》组照4
《具象与抽象》组照5
《海上人家》组照1
《海上人家》组照2
《海上人家》组照3
《海上人家》组照4
《海上人家》组照5
《残垣夕照》
《佛罗伦萨暮色》
《流动的琥珀》
《鎏金湖畔》
《鎏金湖畔》
收录作品赏析
《怒放》组照点评：
刘纪纲《怒放》组照，是一场高饱和色彩的视觉“爆炸”。作品均以浓烈到近乎溢出的色调，裹住这些日常物件，让 “怒放” 的质感先从视觉层面立住。这组《怒放》组照的镜头语言充满巧思，以日常物品为载体，用强烈的色彩碰撞与独特的视角构图，把平凡物件拍出了蓬勃的张力：从堆叠的缤纷层次，到纹理材质的细节特写，再到光影交织的线条韵律，每一张都像给普通物品“注了活力”，让 “怒放” 的意象从色彩、形态里自然漫出来，既有趣味性又有视觉冲击力。
更难得的是这组作品的“小中见大”—— 没有宏大场景，却在细碎的日常里捕捉到了鲜活的生命力，让观众从熟悉的物品里看见陌生的美感。而组照的统一风格（鲜明配色 + 聚焦细节），也让 “怒放” 的主题既分散在每一张里，又能聚合成整体的情绪，是一组既好看又有巧思的作品。
《具象与抽象》组照点评：
其一，创意构思新颖，突破常规视觉认知，将具象事物（如建筑、雕塑、自然景观等）与抽象艺术思维融合，通过元素重组、形态变形，让熟悉场景焕新，激发观者对日常与艺术关联的思考，为视觉表达开辟新路径。
其二，艺术融合巧妙，在具象基底上拓展抽象想象，把不同文化符号、造型语言交织，像经典建筑与奇特雕塑并置，既保留现实参照，又生发出超现实艺术氛围，展现跨维度艺术对话，丰富作品内涵。
其三，视觉呈现独特，运用黑白色调与局部色彩点缀，强化对比冲击，引导视线聚焦创意点；构图打破常规，制造不平衡感，却又在艺术逻辑里达成和谐，提升作品视觉张力，每幅都似艺术实验小品，彰显创作者对艺术边界的大胆探索，为摄影艺术的多元表达提供鲜活范例，尽显创作智慧与艺术勇气。
《海上人家》组照点评：
《海韵里的人间烟火》刘纪纲的这组《海上人家》组照展现出独特的海洋生活图景。从画面内容看，聚焦于海上居民的居住环境与日常活动，水上木屋、木桥等建筑元素，搭配海洋、船只，构建出浓郁的海上生活氛围，传递出一种远离喧嚣的静谧感与生活气息。画面采用全景式构图，如展现水上村落整体的照片，将错落的木屋、广阔的海面纳入其中，清晰呈现海上人家的居住环境全貌，营造出开阔的视觉效果；有的运用中景构图，聚焦木桥、小船上的人群，突出人物活动场景，让观者能清晰看到人物的动作与互动；还有的采用远景构图，像孤舟在海面的画面，使主体在辽阔背景下更显静谧，构图层次分明，从整体到局部，有序地展现了海上生活的不同侧面。光影运用较为巧妙，不同时段的光线为画面营造出多样的氛围，有的画面朦胧柔和，有的则清晰明亮，增强了视觉层次。色彩上，海水的色彩、木屋的质朴色调相互映衬，整体色调和谐统一，给人舒适的视觉感受。从主题表达来讲，组照通过对海上人家居住、出行、劳作等场景的呈现，生动展现了生活状态，能让观者感受到他们与海洋紧密相依的生活方式，给人一种静谧又充满生活气息的感觉。
《镜头里的时空与诗意》组照点评：
这组作品像是一场“跨时空的美学漫游”：从《残垣夕照》里长城的苍劲古韵，到《佛罗伦萨暮色》里欧式城邦的浪漫柔光，再到《流动的琥珀》中戈壁的辽阔苍茫、《鎏金湖畔》里秋林牧歌的悠然，最后以《逸韵清姿》的优雅人像作结。刘纪纲用镜头串联起东西方的地域气质、自然与人文的不同质感，每一幅都精准拿捏了场景的情绪底色，让观众跟着画面在雄浑、温柔、开阔与雅致里自然流转。而这组图的巧思更在“统一中的错落”：整体色调都带着柔和的氛围感，却在题材上做了丰富的反差，从建筑到自然再到人像，既让每一张作品都有独立的记忆点，又以一致的审美质感，画面细腻的光影、饱满的色彩层次让组图形成了完整的叙事感，既能单独品味每张的美，也能从整体里感受到创作者对多元场景的驾驭力。刘纪纲的摄影，是一场关于“观察” 与 “表达” 的修行。他让历史有了视觉的锚点，让人文有了具象的载体，让自然有了诗意的注解。在他的镜头里，我们看到的不仅是画面的美，更是他对世界的理解 —— 历史值得被铭记，生活值得被看见，自然值得被热爱，而摄影，就是他与这一切对话的方式。
摄影感悟：
对于刘纪纲而言，镜头是“平凡与奇趣的转换器”—— 有时对准桌上堆叠的物件，把色彩的碰撞、纹理的层次放大，寻常物品也能透出蓬勃的张力；有时把不同元素拼接、重组，让熟悉的意象生出陌生的趣味，像给视觉做了一场轻量的冒险。摄影从不是只追远方的风景，身边的细碎里，藏着最鲜活的表达。而当镜头转向生活与天地，他更懂了“用光影织就情绪” 的意思：或是依水而居的木屋、摇荡的船，把日子的静谧裹在柔和的色调里；或是跨越地域的建筑与风光，从苍劲的古垣到柔美的城邦，从辽阔的戈壁到鎏金的湖畔，不同场景的气质在镜头里舒展，却又被统一的色彩与光影牵住。原来 “美” 从不是单一的模样，它可以是生活的肌理，是天地的轮廓，是人像的韵致，而摄影的温柔，就是把这些多元的碎片，缝成能触碰情绪的叙事。摄影是刘纪纲“心的延伸”—— 不管对准的是日常物件、奇趣拼接，还是山海生活，镜头里的每一处构图、每一缕光影，都是他与世界对话的方式。不必刻意追宏大的主题，把眼里的温度、心里的笃定放进画面，那些本会流逝的瞬间，就能变成能反复摩挲的质感。这大概就是摄影最动人的地方：让“此刻”，成了 “带着情绪的永恒”。
本刊编辑：伍琳英
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