张喜梅荣获——“聚焦多元探索，共鉴时代光影”2025年度摄影飞天奖
作者： 九州摄影
发布时间： 2025-12-26 
浏览量： 61 
在技术浪潮迅猛推进、多元文化思想激烈碰撞的时代背景下，摄影术作为艺术与科技融合的桥梁，其传统边界正不断被解构与消解，正经历着前所未有的重塑与拓展。在这一深刻变革的时代语境中，为了精准指引摄影艺术的未来发展方向，激励全球创作者突破既有框架、探索影像表达的无限可能，兼具高度权威性与前瞻性的奖项——2025年度摄影飞天奖评选活动正式启动。
全面审视影像艺术的多维探索
本次评选旨在表彰那些在技术、美学与观念层面深刻推动摄影演进、开创崭新视觉语法的创作者及其作品。我们不仅着眼于遴选卓越之作，更期望以此为契机，激发一场关于影像本质的跨界思辨：在人工智能重构创作范式、视觉表达日益纷繁的当下，共同追问摄影探索精神的未来航向。
“飞天”寓意着挣脱重力、心向苍穹的精神投射。将其赋予摄影，是鼓励创作者突破“记录”的地平线，在六个核心方向上实现心智与视觉的“升维”：思想的探索：作品构建了独特的观念体系，对社会、哲学或科技议题提出了深刻而独特的视觉诘问。温度与故事的探索：影像超越表象，触及人性的核心，并凭借强大的叙事结构，与观者建立深刻的情感联结与命运共鸣。美学的探索：在构图、色彩、影调等视觉语言上，实现了具有个人标志性的突破，拓展了摄影的艺术表现疆界。技术的探索：从极致的光学控制到独创的拍摄技法，摄影师以前沿或精研的技术为表达服务，锻造出新的视觉语法。后期与媒介的探索：后期处理已升华为独立的创作维度，通过数字合成、材料混合等手段，创造出超越现实的视觉真实。AI与未来形态的探索：将生成式人工智能等工具，从技术应用转化为艺术语言，作品在反思中运用算法，探索关于创作主体性与视觉未来的全新可能。
2025年度摄影飞天奖评选的启动，即是以此六大探索维度为经纬，对当代影像创作进行一次深度测绘与学术回应。
飞天奖摄影师：张喜梅
中国老摄影家协会会员
陕西省老摄影家协会会员
宝鸡市老摄影家协会会员
第25届平遥国际摄影大展入围奖摄影师
2013年开始接触并喜爱上了摄影艺术，在老伴的带领和鼓励下，积极参加各种摄影活动，有了较大的进步且取得了一定的成绩，前后有数10幅摄影作品在全国、省、市各级影展、影赛中获奖和入选，受到组织和社会的好评。
作品《齐争先》获2014《宝鸡市老年摄影创作大赛》三等奖；
《丝路情怀》（组照）获2016陕西省老年摄影大赛优秀奖和《宝鸡市非物质文化遗产摄影展》优秀奖；
《彩虹从这里升起》获2017《致敬城市美容师一聚焦宝鸡园林环卫工人》摄影大赛金奖及陕西省“新起点、新高地、新华章”摄影大赛二等奖；
《宝鸡的早晨》获2017宝鸡市新春摄影大赛优秀奖；《爱之歌》获宝鸡市第一届老年艺术节优秀奖；
2018年《第二届聚光杯全国环境摄影大赛》中《渭河排污铸长龙》获三等奖及该大赛第6期月奖；《水乡的节日》等两幅作品收录为2018《第二届中国水利摄影展及绿色颂歌水美中国——水利改革发展辉煌40年主题摄影作品展》典藏作品等；
2025年9月，佳作《激情瞬间》《醉龙舞春》参展“第25届平遥国际摄影大展”，《激情瞬间》荣获入围奖。
作品赏析
《三夏晨曲》
《丝路情怀》
《沙漠长龙》
《彩虹从这里升起》
《残荷》
《残荷神韵》
本刊评论
摄影师张喜梅镜头里的生活与自然
当镜头在田野、街巷、荒漠与水畔间切换，摄影师张喜梅将日常烟火与自然意趣凝练成兼具温度与质感的影像。她的作品绝非单一的场景记录，而是以光影为纽带，在现实与诗意的交织中，蕴含着对生活本真与生命韧性的深刻感知。
在《三夏晨曲》中，摄影师张喜梅选用长焦镜头压缩空间，使厚重云层与金色麦田形成强烈的明暗对比；同时巧妙平衡景深感，既让穿透云层的光束轮廓清晰，又保留麦浪的颗粒质感。更妙的是，她将收割机置于画面中下区域，借光束的斜向延伸引导视线，使机械的冷硬与麦田的暖黄形成质感对冲，既展现三夏农忙的繁忙景象，又借晨光的柔化赋予劳作场景一层诗意的滤镜。
《丝路情怀》中，摄影师张喜梅以俯拍视角纳入城市道路的现代元素，同时让驼队沿道路纵向延伸，形成“传统行进轨迹”与“现代交通秩序”的视觉碰撞；通过调整白平衡，使驼队的暖棕色调在冷灰建筑背景中凸显，既保留城市场景的真实质感，又让丝路文化符号更具辨识度，使“历史与当下共生”的主题借画面张力自然流露。
在《沙漠长龙》中，摄影师张喜梅以侧逆光拍摄沙丘，借明暗交界线勾勒沙脊的起伏曲线；同时用小光圈定格驼队行进的动态，让扬起的沙粒在光线下形成朦胧光斑，既放大沙漠的苍茫质感，又使密集的驼队在开阔旷野中形成“流动的线”，赋予宏大场景中的生命群像更强的韵律感。
《彩虹从这里升起》中，摄影师张喜梅以抓拍模式锁定洒水作业的瞬间，借逆光角度让水雾折射出彩虹弧光；同时以中焦镜头框定环卫工的橙色工装，让高饱和色彩在冷调街巷背景中成为视觉锚点，既保留作业场景的真实感，又使平凡劳作与意外美景形成共情联结，让“日常里的小确幸”借镜头得以呈现。
《残荷》与《残荷神韵》是她“极简美学”的双生表达。前者以黑白色调弱化色彩干扰，用大光圈虚化水面，使残荷的枯茎与碎瓣在简洁背景中凸显线条质感；后者则通过色彩微调强化残叶的渐变色，借倒影的扭曲形态丰富画面层次，一简一繁间，既展现残荷的萧瑟之美，又蕴含生命落幕时的倔强张力。
从农忙晨曲到残荷意蕴，摄影师张喜梅的镜头始终锚定“人、物、境的共生”。她以光影为笔，在日常中寻诗意，在宏大中见细微，让技术服务于情感，让画面承载温度。这份“以共情观世界”的创作，让我们懂得：最好的摄影，是让每一帧画面都成为生活与自然的“温柔注脚”。
本刊编辑：尚淑玲
摄影师张善良佳作赏析...