张俊斌荣获——“聚焦多元探索，共鉴时代光影”2025年度摄影飞天奖
作者： 九州摄影
发布时间： 2025-12-23 
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在技术浪潮迅猛推进、多元文化思想激烈碰撞的时代背景下，摄影术作为艺术与科技融合的桥梁，其传统边界正不断被解构与消解，正经历着前所未有的重塑与拓展。在这一深刻变革的时代语境中，为了精准指引摄影艺术的未来发展方向，激励全球创作者突破既有框架、探索影像表达的无限可能，兼具高度权威性与前瞻性的奖项——2025年度摄影飞天奖评选活动正式启动。
全面审视影像艺术的多维探索
本次评选旨在表彰那些在技术、美学与观念层面深刻推动摄影演进、开创崭新视觉语法的创作者及其作品。我们不仅着眼于遴选卓越之作，更期望以此为契机，激发一场关于影像本质的跨界思辨：在人工智能重构创作范式、视觉表达日益纷繁的当下，共同追问摄影探索精神的未来航向。
“飞天”寓意着挣脱重力、心向苍穹的精神投射。将其赋予摄影，是鼓励创作者突破“记录”的地平线，在六个核心方向上实现心智与视觉的“升维”：思想的探索：作品构建了独特的观念体系，对社会、哲学或科技议题提出了深刻而独特的视觉诘问。温度与故事的探索：影像超越表象，触及人性的核心，并凭借强大的叙事结构，与观者建立深刻的情感联结与命运共鸣。美学的探索：在构图、色彩、影调等视觉语言上，实现了具有个人标志性的突破，拓展了摄影的艺术表现疆界。技术的探索：从极致的光学控制到独创的拍摄技法，摄影师以前沿或精研的技术为表达服务，锻造出新的视觉语法。后期与媒介的探索：后期处理已升华为独立的创作维度，通过数字合成、材料混合等手段，创造出超越现实的视觉真实。AI与未来形态的探索：将生成式人工智能等工具，从技术应用转化为艺术语言，作品在反思中运用算法，探索关于创作主体性与视觉未来的全新可能。
2025年度摄影飞天奖评选的启动，即是以此六大探索维度为经纬，对当代影像创作进行一次深度测绘与学术回应。
飞天奖摄影师：张俊斌
十年镜间路：在光影里遇见三重天地
快门声响起的瞬间，时光便被定格成了永恒。拿起相机的这十年，我带着镜头走过城市街巷、古镇村落、荒野秘境，用人文摄影记录烟火温情，用文景摄影追溯历史文脉，用生态摄影守护自然本真。这十年，镜头不仅是捕捉美的工具，更成了我与世界对话的桥梁，让我在光影流转中，读懂了生活的厚度、文化的深度与生命的力度。
人文摄影的核心，是捕捉“人”的温度。十年间，我清晨守在老城区的早市，用镜头记下摊主掀开蒸笼时的白雾氤氲，记下老人为孩童挑选糖葫芦的慈爱眼神；我曾蹲在乡村的晒谷场，拍摄农人间互相帮忙翻晒谷物的默契，拍摄孩童追逐嬉戏时扬起的金色谷粒。这些照片里没有华丽的布景，只有最真实的生活场景：街角修鞋匠专注的神情、巷弄里母亲唤孩子回家的身影、老茶馆里老友相聚的闲谈笑语。我曾为了拍摄一位坚守传统手艺的木匠，连续一周泡在他的小作坊里，看他用刨子削出卷曲的木花，听他讲述手艺传承的不易。那张他布满老茧的手握着凿子的照片，后来被收录在地方非遗画册里。人文摄影于我，不是简单的人物快照，而是用镜头倾听故事，用光影留存那些易被忽略的烟火温情，让每一张照片都成为时代的注脚。
文景摄影的魅力，在于串联“景”与“文”的脉络。我曾踩着晨霜走进皖南古镇，拍摄马头墙在晨光中勾勒出的优美弧线，镜头下，青石板路上的露珠折射着千年的月光，祠堂里的匾额镌刻着祖辈的家训。在敦煌莫高窟，我迎着朝阳拍摄壁画上的飞天，斑驳的色彩在光影中流转，仿佛能听见古丝绸之路的驼铃声声；在丽江古城，我守候着暮色中的四方街，红灯笼倒映在潺潺流水中，镜头里的石桥、木屋、流水，都承载着纳西族世代相传的生活智慧。十年间，我走过长城的残垣断壁，用广角镜头展现它蜿蜒于群山之上的雄伟，也用长焦捕捉城砖上的斑驳痕迹，那些深浅不一的刻痕，都是历史留下的密码。文景摄影让我明白，每一处风景都不是孤立存在的，它背后凝结着古人的智慧、民族的记忆，而我的镜头，就是要让这些沉默的风景“开口说话”，让文化的血脉在光影中代代相传。
生态摄影的意义，在于守护“生”的本真。这十年，我走进森林、草原、湿地，用镜头记录自然的馈赠与坚守。在青海湖，我凌晨三点驱车赶往湖边，拍摄黑颈鹤展翅掠过湖面的瞬间，它们洁白的羽翼划破湛蓝的天空，与湖水相映成趣；在西双版纳的雨林里，我静候数小时，捕捉竹节虫拟态的奇妙画面，那与树枝融为一体的身姿，让我惊叹于自然的造物之奇。我也曾记录过令人揪心的场景：干涸河道里龟裂的土地、被垃圾缠绕的海鸟、因森林砍伐而裸露的山坡。这些照片让我意识到，生态摄影不仅是展现自然之美，更肩负着唤醒环保意识的责任。我将这些照片整理成专题，在社区和学校展出，有孩子看完后告诉我，以后要好好保护小动物。那一刻我明白，生态摄影的力量，不仅在于记录，更在于影响与改变，让每一张照片都成为守护自然的呼吁。
十年摄影路，快门按下了无数次，存储卡存满了一张又一张。从最初对光影技巧的执着，到如今更看重照片背后的故事与意义，我在镜头里遇见了形形色色的人，触摸了源远流长的文化，感受了生生不息的自然。人文摄影让我懂得共情，文景摄影让我学会敬畏，生态摄影让我心怀责任。未来，我仍将带着相机继续前行，用镜头捕捉更多烟火温情、历史文脉与自然之美，在光影的世界里，继续书写与这个世界的温柔约定。
作品赏析
《都市传奇》
《独舞》
《对鸣》
《金山下的田野》
《居延海的日出》
《水印金山》
《拥抱太阳》
《争》
本刊评论
摄影师张俊斌镜头里的刚柔交响
摄影师张俊斌以其精准的镜头语言，既捕捉了城市的蓬勃张力，又细腻织就了生灵与山河的温柔肌理，使刚硬与柔软在画面中和谐共振。
在《都市传奇》中，摄影师张俊斌以高角度框取重庆洪崖洞的夜景，暖金色的传统吊脚楼与冷蓝色的现代高楼形成鲜明色彩对比，慢门技术拉长的车流光轨宛如流动的纽带。浅景深将古建筑凸显为视觉焦点，而背景的摩天楼则映衬出城市的层叠生机，将传统与现代交融的都市气质演绎成鲜活的传奇。
《独舞》中，摄影师张俊斌以侧逆光捕捉白鹤踏水的瞬间，暖调光线柔化了羽翼的细腻肌理，水面的涟漪与溅起的水花凸显了动作的轻盈。高速快门定格了独舞的舒展姿态，背景的朦胧水色消解了边界，使生灵的灵动在静谧中悄然漫开。
《对鸣》里，摄影师张俊斌以中景聚焦两只白鹤的仰头呼应，红喙与黑羽的色块在浅蓝色水面上碰撞出视觉张力，前景的枯荷构成朦胧的画框。浅景深使生灵成为核心，背景的虚化水色增添了诗意，将“对鸣”的互动描绘成自然中的温柔短章。
在《金山下的田野》中，摄影师张俊斌以低角度铺展田野与雪山的壮丽景象，橙红色的日照金山成为视觉焦点，前景的绿田与中景的暗山形成层次分明的画面。广角镜头放大了天地的开阔感，光影的明暗交织使“金山”的暖意包裹住田野的柔美，将山河的壮阔转化为可触摸的温暖。
《居延海的日出》中，摄影师张俊斌以水平构图巧妙分割天地，暖橙色的日出与水面的光轨形成对称美，云层的纹理柔化了天空的边界。慢门技术拉长了光的流动感，背景的朦胧岸线增添了呼吸感，使“日出”的热烈与水色的静谧相得益彰。
《水印金山》里，摄影师张俊斌借助水面倒影复制雪山的轮廓，暖金色的日照与暗蓝色的水色形成冷暖对比，镜面波纹柔化了建筑的锐利边缘。对称构图强化了“水印”的诗意，背景的暗调使金山更为醒目，让山河的壮阔在镜像中呈现出双倍的温柔。
《拥抱太阳》中，摄影师张俊斌以逆光手法定格白鹳穿日瞬间的壮美，橙红色的太阳成为天然的暖调背景，鸟的剪影与光的晕染交织出虚实相生的画面。高速快门捕捉了“拥抱”的动态，背景的朦胧雾色增添了灵韵，使生灵的舒展与光的热烈碰撞出生命的张力。
《争》中，摄影师张俊斌以近景聚焦两只鸟的互动，振开的羽翼与相触的喙成为视觉焦点，暖绿色背景柔化了“争”的锐利感。高速快门定格了动态瞬间，浅景深使生灵成为核心，将微观中的互动演绎成充满生命力的小剧场。
摄影师张俊斌用暖光包裹生灵的灵动，用水色柔化山河的壮丽，用都市的层叠映衬传统的温暖，使每一幅作品都成为刚与柔的交响乐章，蕴含着生命的鲜活与天地的壮阔。
本刊编辑：秦冉
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