张俊斌——九州摄影网、九州摄影旅游网签约摄影师风采

作者： 九州摄影

发布时间： 2025-12-08

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九州摄影是涵盖传统纸媒、线上平台、微信矩阵、新媒体等资源的摄影类融合媒体平台，旗下设《九州摄影》杂志，九州摄影网、九州摄影旅游网两大官网，九州摄影家、九州摄影研究院、九州摄影家PHOTO三大官方微信。总部位于北京，并分别在河南、海南设立分社，在北京设有九州艺术馆，占地4000余平米，深圳设有九州画廊。

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签约摄影师：张俊斌

十年镜间路：在光影里遇见三重天地

快门声响起的瞬间，时光便被定格成了永恒。拿起相机的这十年，我带着镜头走过城市街巷、古镇村落、荒野秘境，用人文摄影记录烟火温情，用文景摄影追溯历史文脉，用生态摄影守护自然本真。这十年，镜头不仅是捕捉美的工具，更成了我与世界对话的桥梁，让我在光影流转中，读懂了生活的厚度、文化的深度与生命的力度。

人文摄影的核心，是捕捉“人”的温度。十年间，我清晨守在老城区的早市，用镜头记下摊主掀开蒸笼时的白雾氤氲，记下老人为孩童挑选糖葫芦的慈爱眼神；我曾蹲在乡村的晒谷场，拍摄农人间互相帮忙翻晒谷物的默契，拍摄孩童追逐嬉戏时扬起的金色谷粒。这些照片里没有华丽的布景，只有最真实的生活场景：街角修鞋匠专注的神情、巷弄里母亲唤孩子回家的身影、老茶馆里老友相聚的闲谈笑语。我曾为了拍摄一位坚守传统手艺的木匠，连续一周泡在他的小作坊里，看他用刨子削出卷曲的木花，听他讲述手艺传承的不易。那张他布满老茧的手握着凿子的照片，后来被收录在地方非遗画册里。人文摄影于我，不是简单的人物快照，而是用镜头倾听故事，用光影留存那些易被忽略的烟火温情，让每一张照片都成为时代的注脚。

文景摄影的魅力，在于串联“景”与“文”的脉络。我曾踩着晨霜走进皖南古镇，拍摄马头墙在晨光中勾勒出的优美弧线，镜头下，青石板路上的露珠折射着千年的月光，祠堂里的匾额镌刻着祖辈的家训。在敦煌莫高窟，我迎着朝阳拍摄壁画上的飞天，斑驳的色彩在光影中流转，仿佛能听见古丝绸之路的驼铃声声；在丽江古城，我守候着暮色中的四方街，红灯笼倒映在潺潺流水中，镜头里的石桥、木屋、流水，都承载着纳西族世代相传的生活智慧。十年间，我走过长城的残垣断壁，用广角镜头展现它蜿蜒于群山之上的雄伟，也用长焦捕捉城砖上的斑驳痕迹，那些深浅不一的刻痕，都是历史留下的密码。文景摄影让我明白，每一处风景都不是孤立存在的，它背后凝结着古人的智慧、民族的记忆，而我的镜头，就是要让这些沉默的风景“开口说话”，让文化的血脉在光影中代代相传。

生态摄影的意义，在于守护“生”的本真。这十年，我走进森林、草原、湿地，用镜头记录自然的馈赠与坚守。在青海湖，我凌晨三点驱车赶往湖边，拍摄黑颈鹤展翅掠过湖面的瞬间，它们洁白的羽翼划破湛蓝的天空，与湖水相映成趣；在西双版纳的雨林里，我静候数小时，捕捉竹节虫拟态的奇妙画面，那与树枝融为一体的身姿，让我惊叹于自然的造物之奇。我也曾记录过令人揪心的场景：干涸河道里龟裂的土地、被垃圾缠绕的海鸟、因森林砍伐而裸露的山坡。这些照片让我意识到，生态摄影不仅是展现自然之美，更肩负着唤醒环保意识的责任。我将这些照片整理成专题，在社区和学校展出，有孩子看完后告诉我，以后要好好保护小动物。那一刻我明白，生态摄影的力量，不仅在于记录，更在于影响与改变，让每一张照片都成为守护自然的呼吁。

十年摄影路，快门按下了无数次，存储卡存满了一张又一张。从最初对光影技巧的执着，到如今更看重照片背后的故事与意义，我在镜头里遇见了形形色色的人，触摸了源远流长的文化，感受了生生不息的自然。人文摄影让我懂得共情，文景摄影让我学会敬畏，生态摄影让我心怀责任。未来，我仍将带着相机继续前行，用镜头捕捉更多烟火温情、历史文脉与自然之美，在光影的世界里，继续书写与这个世界的温柔约定。

《暮归》 作者：张俊斌

作品点评：

作品《暮归》中，摄影师张俊斌用无人机俯拍沙漠驼队，暖调落日斜射，驼队剪影拖出细长影子。沙丘曲线与驼队直线形成形状对比，远处湖泊反光为荒漠添生机。作品以宏大视角传递“暮归”的苍茫与温暖。

本刊编辑：秦冉

其它作品赏析

《都市传奇》

《独舞》

《对鸣》

《金山下的田野》

《居延海的日出》

《水印金山》

《拥抱太阳》

《争》

本刊评论：

摄影师张俊斌镜头里的诗意与张力

摄影师张俊斌的此组作品，于都市、自然、生命等场景之间，构建起视觉与情感的纽带。他并非单纯记录景观，而是凭借对构图、光线、时机的精湛把握，让每一幅作品都成为“技术为内容服务”的典范——无论是都市的层叠空间，亦或是飞鸟的动态韵律，均蕴含着他对“场景气质”的精确阐释。 

在《都市传奇》中，张俊斌将前景暖光晕染的传统吊脚楼与背景冷调玻璃幕墙的摩天楼垂直对冲。他选取蓝调时刻拍摄，让建筑暖黄灯光与天空靛蓝底色形成色彩张力，还记录江面车流的光轨，既保留都市烟火气，又凸显传统与现代共生的魔幻质感。

 在《独舞》中，他借助高速快门定格了朱鹮踏水起飞的瞬间——翅膀的舒展弧度、脚爪激起的细碎水花，均在柔和的逆光中被清晰捕捉。同时，将背景虚化处理，使朱鹮的白色羽翼在暖调光晕中成为视觉焦点，既展现了鸟类的灵动之感，又以简洁背景凸显了生命的轻盈美感。

在《对鸣》中，两只朱鹮仰头鸣叫的姿态形成镜像式对称。张俊斌以水波纹的模糊背景衬托出鸟群的清晰轮廓，暖调侧光打亮羽毛的纹理，使“对鸣”的互动感在对称结构中更具仪式感，精准传递出生命的亲昵与热烈。

在《金山下的田野》中，他用“三分法构图”划分画面层次，前景是田野，中景为云雾，背景是被日照镀成金色的雪山，在蓝调天空衬托下形成递进式空间纵深。当云层流动至雪山半腰，云雾成为冷暖色调过渡带，既彰显雪山壮阔，又蕴含田野静谧。 

在《居延海的日出》中，太阳橙红光线在水面形成纵向光轨，从画面底部延伸至天际，分割开阔湖面的视觉重心，保留远处地平线模糊轮廓，用大面积暖调云层包裹太阳，使“日出”宏大感在简洁构图中更具冲击力。

 在《水印金山》中，雪山金色倒影与实景完美对称，前景树木作暗调处理，让金色山与影成绝对焦点，暖光与冷湖色彩对比，使“金山印水”诗意在对称结构里更显空灵。 

在《拥抱太阳》中，张俊斌运用逆光将鸟的轮廓压成剪影，使翅膀的弧度与太阳的圆形形成形状呼应，背景的雾霭柔化了边界，使“拥抱”的意象在极简画面中更具象征意义。

在《争》中，他用长焦镜头拉近两只鸟喙触碰瞬间，以高速快门凝固翅膀张开动态，虚化背景的黄绿色花海，使鸟的橙红脚爪与灰调羽翼形成色彩对比，凸显“争抢”紧张感。  

摄影师张俊斌的作品始终遵循构图强化场景气质、光影烘托生命状态、时机捕捉情感瞬间的原则。其拍摄技巧并非用于炫耀，而是作为解读世界的一种方式。无论是都市的魔幻、自然的壮阔，还是生命的灵动，他每一次按下快门，都是在回应“如何让技术成为诗意的注脚”这一命题。

本刊编辑：秦冉