胡之乐——参展作品赏析 | 2025第三届成都国际摄影周·报名展

作者： 九州摄影

发布时间： 2025-12-03

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参展摄影师：胡之乐

本人接触摄影始于纪录片拍摄，在剪辑影像中却发现静止的画面往往蕴含着更纯粹、更强烈的力量，这促使本人转向对静态摄影的探索。戴安·阿勃丝与沃尔夫冈・提尔曼斯的摄影作品亦为本人打开新的视界。

不同于亨利·卡蒂埃·布列松所提出的“决定性瞬间”，本人更倾向于“确定性瞬间”——即摄影不应是偶然性的捕捉，而是基于每个人对世界的理解与认知，在深度观察后做出的主动选择。每一次快门的定格，都是表达自我价值观与空间认知的独立判断。

参展作品赏析

《光色》（一）

《光色》（二）

《秘境》

《泡沫世界》（一）

《泡沫世界》（二）

《泡沫世界》（三）

本刊评论

摄影师胡之乐：光与色织就的虚实秘境

摄影师胡之乐的作品，是一场关于“光色”与“泡沫”的视觉实验。他以明暗作为笔触、虚实作为墨韵，在山野与都市之间穿梭，既呈现出地貌的粗砺质感，也勾勒出泡沫的梦幻外形，让每一帧画面都成为“现实与诗意”相互交织的视觉载体。

《光色（一）》体现了摄影师胡之乐对光影层次的精准把握。他采用大光比构图，使山体暖调的受光面与冷调的阴影区形成强烈的对比碰撞，前景中稀疏分布的电线杆在苍茫的地貌中勾勒出几何线条，既增强了山野的荒寂氛围，也让光影的流动成为画面情绪的注解，凸显出其对宏大空间情绪的敏锐捕捉能力。

《光色（二）》则转向对“色彩韵律”的探究。摄影师胡之乐有意降低明暗反差，使黄褐的植被与深灰的岩土形成柔和的过渡，前景的碎石滩巧妙地调节了画面的节奏，在还原高原地貌原始质感的同时，也将色彩的细腻层次推至视觉中心，体现出其对自然肌理的深刻认知。《秘境》凸显了摄影师胡之乐在构图方面的叙事智慧。他以密林为框架，让两匹马的身影半隐于植被之中，暗调的环境与柔绿的草地在明暗交织中形成景深层次，既营造出幽邃的秘境氛围，也让生灵的存在成为情感的支撑点，赋予静态画面以动态的叙事张力。

在《泡沫世界（一）》里，摄影师胡之乐的极简构图成为表达空灵意境的关键要素。少量的泡沫悬浮于秋林小径之上，暗调的环境与泡沫的通透质感形成鲜明反差，使泡沫成为视觉与情绪的双重焦点，让秋日的静谧与泡沫的易碎特性相互呼应，意境愈发深远。

《泡沫世界（二）》，摄影师胡之乐则以超现实的视角打破了场景的界限。广角镜头放大了巨型泡沫的晶莹质感，虹彩光泽与背景的秋林形成色彩上的冲突，虚化的人群进一步削弱了画面的写实感，既强化了泡沫的梦幻特征，也让日常的都市公园焕发出超现实的诗意。

《泡沫世界（三）》是摄影师胡之乐对“虚实共生”理念的深入阐释。泡沫的柔和曲线轮廓与建筑的硬朗线条形成对比，虹彩光色与冷调秋林构成视觉上的冲击，在保留都市空间真实质感的同时，也以泡沫的梦幻感消解了场景的冷硬感，使画面在现实与诗意之间达成微妙的平衡。

摄影师胡之乐的创作，始终以“光色”为骨架，以“虚实”为灵魂。他游走于山野的粗砺质感与泡沫的轻盈特质之间，既尊重场景的原始质感，也赋予其艺术化的诗意表达。这种以“现实为基础、诗意为外衣”的创作逻辑，让他的镜头既能触及大地的肌理，也能编织梦的轮廓，展现出创作维度的多元性与深刻性。

本刊编辑：珊珊