阎立忠——参展作品赏析 | 2025第三届成都国际摄影周·报名展

作者： 九州摄影

发布时间： 2025-12-03

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参展摄影师：阎立忠

于我而言，摄影从不是简单的“定格瞬间”，而是用光影作笔，光的丹青，色的交织，与生活对话，伴美丽前行。我偏爱捕捉藏在日常里的松弛与创意，镜头里没有刻意的摆拍及固化，只有自然流淌的真真切切。追求画面质感与故事感，力求让每一张照片都带着“可触摸的情绪”，愿观者从光影交错中，读懂生活最璞真的美好。

参展作品赏析

《人景合一》

本刊评论

摄影师阎立忠：镜头里的光影共生术

摄影师阎立忠的这幅作品，堪称一场“人与光影景观” 的对话性实验。其以夜色作为幕布，将人物的剪影嵌入城市灯光的纹理之中，既赋予建筑冷硬线条以温度，又使个体的渺小身影成为场景的情感支撑点，充分展现出对 “空间情绪” 的精准掌控。

《人景合一》的创作，是摄影师对“主次关系” 的精巧重构。他运用低机位仰拍的方式，使背景的灯光建筑以垂直线条铺满画面，暖橙、青绿与冷蓝光线的渐变，构成了富有韵律的色彩纹理；前景中摄影者的剪影，则凭借 “取景” 这一动作成为视觉中心 —— 这种 “宏大景观包裹个体” 的构图方式，既凸显了城市夜景的震撼质感，又让 “人记录景、景承载人” 的互动关系完美呈现，正如《断章》诗句中“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”，人景合一的景象。

同时，阎立忠对光线的调配极为精妙：他保留了灯光的高饱和度，借助色彩的碰撞强化场景的现代感，而人物的纯黑剪影则平衡了画面的视觉密度，避免了光线的繁杂。这种“亮景衬暗人” 的处理手法，既释放了景观的视觉张力，又使个体的存在成为场景的灵魂注解。

摄影师阎立忠的这幅作品，以“人” 为针、以 “光” 为线，弥合了城市景观与个体情绪。他既未让建筑沦为冰冷的背景，也未让人物成为渺小的点缀，而是以构图与光线为媒介，使二者相互依托， 这种 “景为人生韵，人为景注魂” 的创作逻辑，让一幅城市夜景作品成为了 “人与城市共生” 的生动诠释。

本刊编辑：璎琪