心镜之旅：一位摄影师的凝视、成长与远方 ——访年轻摄影师邱闫方禹
作者： 九州摄影
发布时间： 2025-11-27 
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邱闫方禹
ICA国际高级摄影师
中国摄影网的签约摄影师
《摄影与摄像》杂志的特约摄影师
熟练掌握单反、微单及手机等多种摄影器材的操作，熟悉各类镜头、三脚架、闪光灯等配件的使用，精通曝光、构图、色彩、光影等摄影基本技巧，并具备较高的摄影审美能力。
在摄影风格方面，擅长人像、风景与纪实等多种类型，能够根据客户需求灵活调整拍摄手法。人像摄影方面，从初中到工作期间，多次为班级及单位拍摄，业余时间接拍写真及街头摄影，作品风格多样，人物表现力强；风景摄影方面，足迹遍布云南，善于捕捉自然美景，作品富有意境；纪实摄影方面，关注社会热点，擅长记录生活中的真实瞬间。
曾担任玉溪市维和医药旅游营销的摄影领队，带领团队在大理无量山以及丽江、香格里拉等地进行摄影采风，并分享摄影技巧。
2021年参加云南·昆明网络文化节系列活动“新征程·我为昆明代手机形象网络征集活动中，荣获“周代言人”称号。
作品曾荣获上海市交通职业技术学院“独具匠心”摄影大赛的最高人气奖和一等奖。
作品荣获2025全国秋季大赛银奖。作品荣获2025魅力中国摄影大赛金奖。作品荣获2025全球生态摄影大赛特等奖。
图文 / 邱闫方禹采访记者 / 蓉蓉
心镜之旅：一位摄影师的凝视、成长与远方
——访年轻摄影师邱闫方禹
引言：在光影交错的斑斓世界中，他从一个单纯的摄影爱好者，逐步蜕变为备受认可的特约与签约摄影师。这并非一蹴而就的传奇故事，而是一段充满热爱、执着与自我探寻的心路历程。通过他的独特视角，我们不仅能领略到构图之精妙与光影之奇幻，更能感受到一颗对世界永葆好奇、对内心坚守真诚的赤子之心。以下，是他关于那些人生转折、深厚积淀、深刻思考以及未来前行方向的真挚分享。
《梦》
* 关于转折：热爱的沉浸与质疑的砥砺当你全心全意梦想着什么的时候，整个宇宙都会协同起来，助你实现自己的心愿。——保罗·科埃略
九州摄影：从一名摄影爱好者，成长为《摄影与摄像》杂志特约摄影师、中国摄影网签约摄影师，在这段旅程中，最令您难忘的转折点或经历是什么？
邱闫方禹：其实，扪心自问，我也不清楚自己的转折点究竟是什么。但内心的直觉告诉我，每一次的外出拍摄和后期制作，当我全身心沉浸在自己热爱的事业中，感觉与作品融为一体时，那一瞬间对我来说就是我的转折点。从事这个职业以来，我最深刻的经历是一次次的跌倒和被周围的人和事质疑。每一次跌倒，都让我变得更加坚韧。比如，遇到拍摄瓶颈期，不知该拍什么、去哪里拍、如何拍，又或是如何拍出独特的色彩和风格，让自己心悦诚服地满意作品，让内心深处的自尊获得片刻的安宁。面对周围人和事的质疑，我常觉得那是嫉妒的声音和羡慕的目光。因此，只要我坚持热爱摄影事业，不论未来是否仍有质疑，我都会成为更好的自己，并带着满意的作品和优秀的自我，终将问鼎中原。
《翠谷悬溪》
《门峡锁夏》
《千舟共济》
* 关于积淀：行走与自然的馈赠灵感是存在的，但它必须遇见正在工作的人。 ——巴勃罗·毕加索
九州摄影：在学生时代和工作单位中承担拍摄任务，以及业余接拍写真、进行街头摄影的经历，是如何潜移默化地塑造了你如今的摄影风格与审美取向？
邱闫方禹：这个答案只有一个，那就是走出去，多拍摄，除此之外，别无他法。摄影本身就是一场冒险，或者说是一次赌博。没有人能预知今天的景色如何，今天你会捕捉到哪些有趣且充满生命力的画面。这些未知的一切，值得我作为摄影师去冒险。每一次踏上未知的征程，我都必须学会随机应变，根据临时变化的天气和光线，第一时间调整拍摄参数和角度。我个人认为，摄影的审美取向与天赋以及对大自然的认知密切相关。每个人都具备一定的审美能力，而摄影师的审美能力，则体现在能从常人忽视的角度捕捉到意想不到的惊喜，并通过胶卷和镜头，用自己的语言完美呈现。亲近大自然，能让我发现许多有意义的事物，这也是我认为摄影师必须具备的条件之一。只有不断与自然对话，才能洞悉那些无法用人类语言表达的奥秘和自然界的精彩之处。
《一池荷韵》
《粉墨登场》
《静》
* 关于工具：器以载道，心镜为本我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、爱过的人。——安塞尔·亚当斯
九州摄影：你精通单反、微单、手机等多种摄影器材，在实际创作过程中，你是如何根据不同场景选择合适的设备？这些器材在你的创作体系中各自扮演着怎样的角色？
邱闫方禹：首先，我个人认为设备固然是重要的加分项，但技术才是关键。今年我所获得的诸多奖项，都是使用尼康D800E搭配80~400mm镜头拍摄的。因此，我认为器材本身并不重要，重要的是使用器材的人是否能捕捉到精彩的世界，是否能容纳这个世界。打个比方，如果马良没有那支神笔，他就不是神笔马良了吗？对我而言，相机只是一个载体，一个记录当下的媒介。我享受的不仅仅是按下快门的那一瞬间，而是整个拍摄过程，以及与这个世界亲近的每一刻。
《光影为裳》
《摇落星芒》
*关于基石：构图定势，光影赋魂光告诉我们时间和季节的流转，它赋予物体以意义，也赋予空间以生命。 ——路易斯·康
九州摄影：在曝光、构图、色彩、光影这些摄影基石中，你认为哪一要素对作品张力的影响最为关键？在实际操作中，你又是如何统筹兼顾这些元素的？
邱闫方禹：首先，我认为一幅优秀的摄影作品，构图是至关重要的因素，因为它决定了作品的总体走向，是横向还是纵向，哪些景物需要保留，哪些需要舍弃。因此，构图在整幅作品中占据着首要地位，扮演着举足轻重的角色。其次，光影也是不可或缺的要素，它决定了画面中明暗的分布。黑暗与光明相辅相成，彼此对立又统一，充满了矛盾却缺一不可。只有阴影与光明恰到好处地结合，才能达到一种平衡，正如世间万物般，仿佛一架天平，而这架天平在作品中也是恰到好处，不多不少，不可或缺。在每一次的后期处理中，我依据当时记忆中的天气、光线、空气中的气息、场景以及拍摄时的心情来进行细致的调试。
《观》
《石猴守望》
《振臂一挥》
* 关于云南：古建心语与晨光哲思 建筑是凝固的音乐。——约翰·沃尔夫冈·冯·歌德
九州摄影：您的风景摄影足迹深入云南，这片土地的哪些自然禀赋最令您心驰神往？在云南创作时，您通常会偏爱哪些时段与天气条件，以捕捉风景的独特意境？
邱闫方禹：云南这片充满神秘色彩、少数民族聚居的古滇王国，地大物博，自然景观美不胜收。若论最令我心驰神往的，莫过于那一座座庄严而不失优雅的古建筑。它们伫立在岁月的长河中，历经风霜雪月，见证了许多王朝的更替，目睹了无数人情冷暖的场面，聆听了诸多非比寻常的声响。每当我举起镜头，取景框对准它们时，仿佛穿越时空，回到了那些辉煌的时代，与建造者们一同见证它们的诞生。这正是我钟爱它们的理由，也是令我心驰神往的原因。在我外出拍摄创作的过程中，我通常会选择清晨时段外出拍摄。正如古语所言，“一年之计在于春，一日之计在于晨”，早起拍摄不仅能捕捉到最佳的光线，更是对自我的一种鞭策，唯有勤勉，方能超越他人。当然，面对极端气候条件时，我会选择暂缓出行。摄影固然重要，但个人的生命财产安全更为关键。作为摄影师，具备这一常识至关重要，不应为追求美景而冒险。人生在世，难免留有遗憾，这亦是亘古不变的道理。
《镜世界》
《双塔入云》
* 关于素养：谦卑之心与文化之眼知道的越多，才知知道的越少。 ——苏格拉底
九州摄影：作为一名年轻且优秀的摄影师，您认为除了精湛的技术与独到的审美之外，还应具备哪些重要的内在素养？
邱闫方禹：谦卑：作为一名较为出色的摄影师，我认为谦卑是无论哪个行业与领域都需具备的品质，尤其是对于后起之秀而言，谦卑在我身上起着至关重要的作用。在我看来，不应因获得一些显著的荣誉和称号就妄自尊大，相反，应当保持低调，继续向那些卓越的前辈们学习，不断积累经验，持续汲取新的摄影技巧，以提升自身的摄影水平。文化认知：我个人认为，除了谦卑之外，作为摄影师感官的必备武器就是文化认知。文化认知涵盖价值观、信念、行为规范等诸多要素，它能让摄影师深刻地影响个体的感知和情感表达方式。我们必须清楚什么属于中国文化，什么不属于，什么值得拍摄，什么不应拍摄，而非仅仅知道按下快门。若如此，摄影师这一职业便失去了意义。每次拍摄前，都应提前做好对拍摄对象——无论是景物还是事物的充分调研，绝不能对自己所拍摄的内容一无所知，那样只会盲目前行，与摄影的真正内涵背道而驰。
《俯瞰众生》
《双龙记忆》
* 关于未来：记录真实与超越自我你拍的前一万张照片都是烂片。——亨利·卡蒂埃-布列松
九州摄影：展望未来，您是否有新的摄影计划或目标？您希望通过镜头，向观众传递怎样的价值观念或引发深度思考？
邱闫方禹：关于新的摄影计划，我仍希望保持目前这种紧张的状态，因为我热爱挑战，不喜欢单调的放松。紧绷的状态让我能更坚定地追求目标和热爱的事业，我认为这是当今许多人所缺失甚至未曾拥有的信念，而我对此充满自信。继续以这种方式拍摄，用镜头记录下值得铭记的美好瞬间，这就是我目前及未来的摄影计划，对此我坚信不疑。至于目标，自然是向那些杰出的前辈看齐。无论在哪个领域，谁都不愿成为最差的那个，而我则志在成为最强者，而非仅仅是最厉害的。今年，我为自己设定的目标已完成了百分之八十，如今我静候佳音，期待剩下的百分之二十，以使我的2025年圆满落幕。我希望我的作品能通过镜头淋漓尽致地展现人间烟火气。我期望镜头下不仅有美好瞬间，更有悲欢离合，让每一位喜爱我作品的读者都能看到我镜头中诠释的独特真实世界，而非那种只报喜不报忧的虚假之作。这也是我一贯追求的真相，源自于我儿时第一次拿起相机时的初心。
《深邃》
《影》
《洗礼》
* 关于远方：内在的平衡与自我的彼岸正的发现之旅不在于寻找新的风景，而在于拥有新的眼睛。——马塞尔·普鲁斯特
九州摄影：展望未来，您是否有新的创作计划或有意挑战的全新领域？您希望您的摄影事业最终达到怎样的高度？
邱闫方禹：关于创作计划，目前暂时保密。我更倾向于用实际行动而非空谈来展示成果。26岁的我，上半年的创作计划已经基本规划完毕，只需按部就班地推进，不久的将来大家就会看到成果。至于全新挑战，目前还未纳入考虑范围，我仍专注于提升当前的摄影水平，这对我来说是当务之急。我认为，涉足一个领域就应深入钻研，不希望浅尝辄止。因此，近几年我的重心将集中在提升摄影技巧和水平上。我希望我的摄影事业能达到个人的平衡点，无需与他人比较。世界上优秀的人众多，我只需每年完成自己设定的目标，逐步超越自我。在我看来，这才是终极目标：成为更优秀的自己，而非仅仅追求外在的认可。几年后，当我回首当下，能够坚定地告诉自己，你是最好的，是最强的，强大到可以毫不犹豫地战胜自我。虽无法成为他人眼中的优秀者，但我可以成为更好的自己。这，便是我的远方——一个属于我自己的地方。
《空间美学》
本刊评论
邱闫方禹：在光影与构图间编织的视觉诗学
青年摄影师邱闫方禹以多元题材为画布，以光影为笔、构图为骨，在这二十幅作品中，构建起跨越自然、人文、建筑、艺术、运动的全景式视觉叙事。他的创作从不局限于场景的简单记录，而是通过精准的技法运用与深刻的主题挖掘，将每一幅画面转化为承载思考与审美的艺术切片，既彰显其对摄影语言的娴熟驾驭，更流露出作为青年创作者的敏锐视角与思想深度。
在《翠谷悬瀑》中，他以纵深构图与动静对比构建画面张力，多层瀑布的叠进形态延伸视觉维度，水雾的朦胧与岩石的硬朗形成质感反差，使水流奔涌如自然乐章，植被翠绿似峡谷生机，尽显其在风光摄影中的层次把控与氛围营造能力；《粉墨登场》则凭借大光圈的虚实运用与色彩层次，让荷花的粉白渐变成为视觉核心，荷叶层叠与光影斑驳交织出夏日诗意，彰显其在花卉摄影中的意境构建功底。
《俯瞰众生》采用高空视角，将金色佛像与现代楼宇同框，传统宗教符号与城市繁华形成视觉冲突，以元素碰撞叩问现代信仰与时代变迁；《观》以人文纪实手法抓拍孩童专注瞬间，服饰色彩与背景绿意形成焦点，用眼神与动作书写童年的好奇与羁绊。《光影为裳》以侧逆光光影雕刻勾勒动物轮廓，皮毛上的光影流动与幽暗背景形成戏剧张力，让每一道光线都似为生命裁剪“霓裳”；《静》则用对称构图构建林荫道的空间秩序，人物与树林的尺度对比传递视觉禅意，阳光洒落打破沉寂，尽显构图设计与情绪传递的精妙。
《镜世界》聚焦城市建筑的线条与色彩统一，仰拍视角下的玻璃幕墙与蓝色调形成几何韵律，窗户反光映射城市镜像；《空间美学》以装置艺术为载体，线轴的放射与木车的静止形成动态张力，将工艺之美升华为空间哲学。《门峡锁夏》以中景构图收纳瀑布与人物互动，水流动感与人物静态呼应，奏响夏日自然与人文的交响；《梦》则用极简对称构图呈现小船与水面倒影，柳丝柔媚与船体硬朗形成反差，水波轻漾搅动梦境意象。
在创作版图的持续拓展中，邱闫方禹更将技法与主题推向纵深。《千舟共济》以俯瞰视角与色彩韵律，让数百艘船只的蓝绿船顶形成视觉交响，承载城市活力；《深邃》用低角度透视引导强化楼梯纵深感，黄色警示标识与光影对比构建空间隐喻，通向未知维度。《石猴守望》以人文与自然符号碰撞，石猴雕塑与苔藓古树同框，用沧桑与生长的反差守望森林秘密；《双龙记忆》以对称构图与细节放大，让古桥砖瓦的斑驳与山水灵动形成古今对话，承载岁月重量。《双塔入云》以仰拍角度聚焦……双子塔的玻璃幕墙，深蓝色建筑与白云相映，勾勒出几何美学，彰显现代城市的高度与雄心；《洗礼》通过人文纪实手法，捕捉清洁工人作业的瞬间，高压水枪的水雾与专注的动作，将日常劳作升华为生命的仪式感。《摇落星芒》以侧逆光动态叙事，勾勒出鹿身斑纹，光斑跳跃与溪水涟漪交织，营造出森林童话的意境；《一池荷韵》则以虚实结合的手法，渲染荷花之美，粉色花瓣与绿色荷叶层叠，营造出朦胧的诗意。《影》采用逆光剪影技法，捕捉劳动者群像，工具与姿态构成职业符号，以黑色轮廓承载生活的重量；《振臂一挥》以高速快门动态抓拍，定格划艇者的动作峰值，水花飞溅与肢体张力，凝固运动的激情，绽放青春的活力。
从自然山水到城市建筑，从生命的灵动到人文的温度，邱闫方禹的创作始终遵循“技法突破”与“思想深化”双线并行的原则。他既保持了风光摄影的层次构建、建筑摄影的视角创新、动物摄影的光影雕刻等核心优势，又在人文纪实与运动抓拍中拓展边界，以宏观视角铺陈磅礴，以微观叙事捕捉温度。每一幅作品都兼具“可看”的审美价值与“可思”的情感共鸣，既展现了对摄影语言的持续探索，更让镜头成为连接现实与艺术、记录时代与人性的桥梁，尽显青年摄影师的创作活力、潜力与追求。
本刊记者：蓉蓉
摄影师娄仙景佳作赏析...