用镜头定格时光，以热爱镌刻初心——专访2024年度中国十大人像摄影家 周云剑

周云剑

（ICSP）国际注册摄影师

中国艺术摄影学会会员

中国老摄影家协会会员

中国通信摄影协会会员

中国通俗文艺研究会艺术人才库高级研究员

中央电视台《艺术名家》栏目组特聘艺术顾问

九州艺术馆 九州摄影研究院艺术导师

中德文化交流大使

广西旅游摄影协会会员

桂林市摄影家协会会员

桂林市职工摄影协会会员

《大众摄影》俱乐部会员

九州摄影网 九州摄影旅游网签约摄影师

《摄影与摄像》《旅游与摄像》杂志社特约摄影师

2023年度中国人像十杰摄影师

2024年度中国人像十大摄影家；

2024年度中国摄影排行榜50强摄影家；

荣获2024年度超影像大赛特等奖；

荣获2024年度魅力中国摄影大赛金奖；

荣获2025 BRTV《金色时光-光影新视界》“空中摄影展厅”铜奖；

荣获2025年度中国摄影百花奖；

荣获2025年度“劳动颂歌·时代华章”五一摄影大赛特等奖；

荣获“光影盛夏•定格美好”2025全国夏季摄影大赛银奖；

荣获“见证·共存·蜕变”2025全球纪实摄影大赛金奖；

作品《为什么党旗这样红》在2021年“网聚职工正能量庆祝建党100周年”全市职工摄影比赛中荣获二等奖；

荣获“建党百年·奋进新征程”桂林市摄影、短视频大赛摄影组三等奖；

作品《在那桃花盛开的村庄》荣获丽水国际摄影展金奖；

《家乡的田野》荣获新时代摄影百名摄影师联展展区第四届国际摄影研讨会暨2021丽水摄影节金奖；

2023年，作品《快乐的小泡泡》《快乐童年》《萌娃1》《萌娃2》《傩舞》《三桥映榕湖》《米珠山下》《小岩底梯田》被收录在《中德百名摄影家年鉴》（2023）；

在《摄影与摄像》杂志举办的“2023光影逐梦——年度之最”评选活动中荣获年度优秀摄影师；

2024年1月《日出贺博港》等三幅作品参展第二届报国寺“锦绣九州·魅力时代”国际摄影、书画大展，荣获优秀作品奖；

作品《瑶家喜事》荣获全球征集令-超影像大赛特等奖；

《侗族敬酒歌-高山流水》荣获2024第七届魅力中国摄影大赛金奖；

2025年，作品《都市洪流》《沉浸》《神采飞扬》《夕阳觐影》《稻田艺术画卷》参展北京广播电视台《金色时光-光影新视界》“空中摄影展”，《都市洪流》荣获铜奖；

作品《海湾保洁员》荣获“劳动颂歌·时代华章”五一摄影大赛特等奖；

《壽佛塔上的丁达尔光》《相遇在灯火阑珊处》等八幅作品刊登在《九州摄影》杂志“影像精粹”栏目；

作品《历史展望未来》荣获“光影盛夏•定格美好”2025全国夏季摄影大赛银奖；

作品《一起观美景》荣获“见证·共存·蜕变”2025全球纪实摄影大赛金奖。

《旅游与摄影》杂志、《数码摄影》杂志以及大美摄影网联合举办的"庆祝中国共产党建党100周年红色旅游摄影大赛"中脱颖而出，成功入围前100幅作品；

鉴于本人为传承经典文化做出的突出贡献，《传承经典 时代榜样》全国两会重点推选项目编审委员会，特授予“2022年献礼两会优秀艺术名家”荣誉称号。

 图文 / 周云剑  采访记者 / 尚淑玲

“诗中有画，画中有诗”，摄影作为光影的艺术，既是对瞬间的捕捉，也是对生活的深情告白。它让流逝的时光有了具象载体，让平凡的日常焕发别样光彩。接下来，让我们一同走进摄影师周云剑的光影世界，探寻他镜头背后的故事与坚守。

* 缘起光影：少年意气结良缘，匠心深耕逐梦行“问渠那得清如许，为有源头活水来”，每一份执着的热爱，都源于最初的心动与缘起。

一、九州摄影：您是从何时开始接触摄影的？最初是怎样的契机引领您踏上摄影创作之路？

周云剑：我从中学时代便与相机结缘，开始接触摄影，当时纯粹是出于好玩的心态。主要拍摄一些纪念性的人像照片而已，没有任何构图概念，也不懂得景深、光影、对比度等专业术语。工作后有了收入，我便利用空暇时间学习摄影理论知识，逐渐了解了各种专业术语和摄影创作的基本理念。幸运的是，在2000年，我结识了桂林市摄影家梁勤达和苏品峰两位老师，得到了他们的真传，从画面构图到光线处理，再到实际操作，受益匪浅。经过几年的潜心学习和经验积累，我的拍摄技巧在新闻纪实、风光、人像摄影等方面都有了显著进步。

 

* 难忘瞬间：一次获奖定方向，人文纪实寄深情“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，摄影生涯中的某次难忘经历，往往会成为创作道路上的重要转折，点亮前行的方向。

二、九州摄影：在您丰富多彩的摄影生涯中，是否有一次摄影经历让您印象尤为深刻？这次经历对您的摄影理念或创作风格带来了怎样的影响？

周云剑：2013年的一次外拍民俗摄影活动让我印象深刻。当时，一位摄影指导老师告诉我，拍摄民俗题材的作品容易出片且易获奖。在那次活动中，我的作品《瑶家喜事》参加了北京国际摄影周2014年度系列展之通信行业手机摄影大赛，并荣获三级收藏证书，这是我摄影生涯中的首次殊荣。这次经历对我的摄影理念和创作风格产生了深远影响，使我更加专注于人文纪实题材。我主要关注两个方面：通信建设与发展，以及山区农村少数民族题材。一方面，我从事通信工作40年，见证了从无线电台到5G的巨大变革；另一方面，我从小在少数民族地区农村成长，对山区少数民族的建设和发展有着深厚的感情。因此，我对这两类题材有着浓厚的兴趣。人文纪实摄影具有真实性、时效性和不可复制性，强调客观记录和真实呈现。与摆拍不同，人文摄影需保持本真，从旁观者角度探寻内在精神意义，且在比赛中入选率较高。

*人像真谛：捕捉灵魂显神韵，瞬间定格真性情“传神写照，正在阿堵中”，人像摄影的最高境界，是穿透外在表象，捕捉人物内心深处的灵魂之光。

三、九州摄影：作为2023年度中国人像十杰摄影师及2024年度中国人像十大摄影家，您在人像摄影领域深耕多年，请问您认为捕捉人物灵魂瞬间的关键要素是什么？

周云剑：捕捉人物“灵魂”的瞬间，是所有人物创作领域的终极追求。这不仅是对外貌的记录，更是对内在生命力、性格和故事的揭示。我认为关键要素包括：（1）真实性—— 真实的情绪让灵魂显现。（2）不设防的瞬间—— 如发自内心的大笑或专注的神情，这些时刻无法摆拍，只能捕捉。（3）故事情节与联想空间—— 有灵魂的照片能激发观者对前后故事的想象。（4）内在性格的体现—— 捕捉者需找到独特的外在表达方式。（5）情感共鸣—— 瞬间传递的情感需观者理解和共鸣，如喜悦、悲伤等。

* 风格坚守：多元题材展活力，真实内核贯始终“万变不离其宗”，真正成熟的创作者，总能在多元题材中保持创作活力，同时坚守独属于自己的艺术内核。

四、九州摄影：您的作品横跨人像、纪实、风光等多个领域，例如《快乐的小泡泡》《劳模的风采》《边城旧事》等，风格各异，您是如何在不同题材中保持创作活力并统一个人风格的？

周云剑：我的摄影风格以纪实人像为主，通过个人视角和对人物、事物的认知，拍出具有表现张力和正能量的作品。风格的形成源于深入被摄者的生活环境，真正了解并尊重他们，作品以真实、不粉饰为基调，多采用抓拍方式再现真实情景。无论美好或丑陋，目的都在于表现真实世界，引发关注和共鸣，记录文化，留下历史印记。

 

 

* 荣誉之思：奖项激励无止境，初心如磐向美行“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，荣誉是对过往努力的肯定，更是对未来创作的鞭策。

五、九州摄影：您荣获了众多国内外摄影奖项，这些荣誉对您的摄影创作之路产生了哪些深远影响？

周云剑：摄影创作的道路永无止境，探索与突破始终贯穿其中。每一幅作品都不是终点，而是通往更高境界的起点。在这个领域，没有最好，只有不断追求更好的过程。对我来说，发现生活中那些细微却动人的美，并通过艺术的视角与手法将其转化、呈现给更多的人，是驱动我持续创作的根本动力。每一次按下快门的瞬间，都是对世界的一次重新解读，每一次展示作品，都是与观众心灵的一次深度对话。

 

* 风光融合：山水含情承文脉，光影绘就地域魂“一方水土养一方人，一方山水育一方文”，风光摄影的高阶表达，是让自然景观与地域文化相互交融、彼此成就。

六、九州摄影：您的作品《在那桃花盛开的村庄》荣获丽水国际摄影展金奖，《家乡的田野》摘得丽水摄影节金奖，在风光摄影创作中，您是如何发掘地域文化与自然景观的融合之处的？

周云剑：身处广西桂林这片神奇的山水之间，我深深感受到这里独特而丰富的地域文化与壮丽的自然景观交相辉映，形成了得天独厚的环境氛围。在这片钟灵毓秀的土地上生活，我时时刻刻都在耳濡目染中受到感染，自然而然地便将摄影艺术与这里的自然景观完美地融合在一起，情不自禁地将两者紧密联系，创作出富有生命力的影像作品。诚挚地欢迎大家前来广西桂林旅游观光，用镜头捕捉桂林如诗如画的美丽山水，记录下当地人民勤劳朴实、乐观向上的美好生活状态，通过影像的力量，展现出我们国家的繁荣强大、社会的和谐安定与生活的美好景象，以及人民日益增长的富足感、满满的幸福感与长久的安康生活。

 

* 理念传承：深耕艺海传薪火，初心如磐向光明“为往圣继绝学，为万世开太平”，艺术的价值不仅在于创作，更在于传承与推广。

七、九州摄影：您担任中央电视台《艺术名家》栏目组特聘艺术顾问、九州艺术馆艺术导师，在摄影艺术推广方面，您希望向摄影爱好者和从业者传递哪些核心理念？

周云剑：首先要拥护中国共产党，热爱国家，热爱人民；摄影的核心理念包括以下几个方面：不断试错和学习 —— 不要害怕出错，要通过不断的尝试来学习摄影技巧；多角度拍摄和积累经验 —— 从不同角度去拍摄，通过大量实践来积累经验；学习分析电影可以帮助丰富拍摄手法和理念；主题与内容的关系 —— 照片不仅仅是题材，还需要构图、曝光等多个因素共同决定；多角度拍摄 —— 在允许的条件下，尽量多换角度拍摄，以获得更好的作品；拍摄真正吸引你的东西 —— 通过摄影表现自己对拍摄对象的兴趣点。

 

 

* 非遗记录：坚守本真存文脉，艺术表达赋新生“清水出芙蓉，天然去雕饰”，非遗与民俗的记录，既要守护原汁原味的真实性，也要通过艺术表达让传统文化焕发新的生命力。

八、九州摄影：您的作品多次涉及非遗、民俗题材，如《鼓手》《傩舞》，在记录这些传统文化时，您是如何平衡真实性与艺术性表达的？

周云剑：人文纪实摄影有其特有的性质：真实性、时效性、不可复制性。人文纪实摄影作品以不虚构、不粉饰、不夸张为基调，遵循客观记录、真实呈现的原则。与摆拍出来的各类摄影题材不同，人文摄影需要遵循不破坏氛围的本真客观现实，从旁观者的角度去探寻内在的精神意义。至于艺术性表达，则是通过调整构图最美的方式进行呈现。

 

* 纪实价值：胸怀家国观大势，聚焦平凡见真情“以史为鉴，可以知兴替；以人为镜，可以明得失”，纪实摄影既是时代的见证者，也是社会的观察者。

九、九州摄影：从《为什么党旗这样红》到《海湾保洁员》，您的纪实摄影作品既关注宏大主题又聚焦平凡个体，您认为纪实摄影在当今社会的价值体现在何处？

周云剑：一要深度观察而非仅仅观看，了解政治气候和氛围，具备敏锐的观察力。二要在大环境中寻找焦点（亮点），即寻找与众不同的人物和事件或即将发生的事。人文纪实摄影有其特有的性质：真实性、时效性、不可复制性。人文纪实摄影作品以不虚构、不粉饰、不夸张为基调，遵循客观记录、真实呈现的原则。与摆拍出来的各类摄影题材不同，人文摄影需要遵循不破坏氛围的本真客观现实，从旁观者的角度去探寻内在的精神意义，这正是其价值的体现。

 

本刊评论

用镜头定格时光，以热爱镌刻初心

摄影师周云剑的作品以敏锐的人文捕捉和细腻的细节刻画，在古镇、阅读、民俗、时尚、人像、童年、劳动、民族等维度，构建起充满温度的人文叙事，每幅作品如生活切片，赋予边城旧事、阅读沉浸、鼓手激昂等场景独特情感质感，尽显其对市井烟火与生活诗意的洞察及摄影技艺的娴熟。

《边城旧事》通过场景还原与色彩对比，以黄包车、古建筑为载体，让人物服饰与古镇红灯笼、黑瓦形成色彩反差，中景构图聚焦人物神态动作，传递边城游览闲适，沉淀古镇历史质感，展现人文场景氛围营造能力。

《沉浸》借助虚实处理与侧光塑造，以前景植物虚化、背景书架朦胧突出阅读姿态，红唇白衫形成视觉焦点，传递阅读的静谧知性，彰显室内人文场景光影把控力。

《鼓手》以红色服饰为视觉符号，动态捕捉鼓手挥槌瞬间，中近景构图让鼓槌轨迹与专注神情成为焦点，背景人群虚化强化主体，传递民俗活动活力，尽显动态人文场景瞬间定格能力。

《归去来兮》运用舞台光影与大场景构图，黑色背景与灯光对比使模特服饰道具空灵，孔明灯投影与模特姿态虚实呼应，传递秀场梦幻诗意，展现时尚场景艺术化表达能力。

《含苞绽放》凭借色彩搭配与自然取景，以绿色稻田为背景，白裙蓝染元素、粉色荷花形成清新组合，仰拍角度突出人物挥手姿态，传递自然人像鲜活朝气，体现户外人像色彩构图把控力。

《汉服小女孩》采用逆光与场景融合，逆光让发丝、汉服显金边效果，花海暖调与汉服浅调形成和谐层次，中景构图聚焦神态纹样，传递传统文化雅致，尽显古风人像意境营造能力。

《快乐的小泡泡》运用高速快门与动态构图，捕捉孩童追泡泡瞬间，中景构图让泡泡轨迹与孩童动作充满童趣，背景溪水岩石虚化突出主体，传递童年快乐，展现童年动态场景捕捉能力。

《快乐童年》以汽车后备箱为趣味场景，近距离构图让孩子表情成为焦点，传递童年相聚的纯真欢乐，彰显群体童年场景情绪提炼能力。

《劳模的风采》采用特写聚焦与侧光刻画，以机床工作灯为元素，捕捉劳模操作细节，侧光使人物轮廓与机床金属质感形成冲击，蓝工装红标志点睛，传递劳动专注，尽显劳动人文场景细节刻画能力。

《萌娃》运用色彩对比与场景互动，黄色工程机械与绿色竹林形成反差，近距离构图聚焦孩童笑容手势，传递童年天真好奇，体现单人童年场景萌感营造能力。

《夕阳倩影》以暖调光影与色彩对比，捕捉夕阳下人物蓝裙与金黄花丛的色彩反差，中景构图聚焦神态动作，传递户外人像温馨活力，展现自然光线与色彩搭配把控力。

《壮族小阿妹》通过场景融合与细节刻画，以民族木构建筑为背景，让壮族服饰蓝调纹样与银饰细节清晰呈现，近景构图聚焦神态工艺，传递壮族文化精美，尽显民族人文场景意境营造能力。

摄影师周云剑以镜头为笔，在生活长卷挥洒人文诗篇，其对光影、构图、情绪的精准处理，让各作品意境各异又共构市井烟火多元表达，这些作品是人文场景的忠实记录，更是生活诗意的艺术诠释，尽显其对人间百态的敏锐洞察与摄影功底，为观者呈现沉浸式人文视觉盛宴。

本刊记者：尚淑玲