定格自然诗意，追寻极简之美——专访摄影师 向隽永

作者： 九州摄影

发布时间： 2025-11-17

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向隽永

华东师范大学教职工摄影协会会员、新时代摄影全国理事会会员。

参展：

2023年，连州国际摄影年展、第十四届中国摄影艺术节。

2024年，FIAP世界摄影人大会、第十五届中国摄影艺术节、“一带一路”国家摄影艺术交流展（阿拉木图站）、北京五棵松万达空间影像艺术展。

2025年，新时代新摄影全国摄影大展、第25届平遥国际摄影大展。

获奖：

2022年，《荷中采蜜》获得首届新时代全国生态摄影大赛“花卉百态”主题组二等奖。

2023年“光影逐梦，年度之‘最’”评选活动获得“年度摄影人物”奖。

2024年，FIAP世界摄影人大会“美好家园”主题展览铜奖，相约中国摄影艺术节——“自然与人文的共生旋律”主题摄影展二等奖，“一带一路”国家摄影艺术交流展（阿拉木图站）三等奖，北京五棵松万达空间影像艺术展银奖，《摄影与摄像》杂志“月赛活动”多个奖项。

2025年，第六届大美中国全国摄影大赛锦绣山河组一等奖。

2025年新加坡怡丰摄影国际摄影奖巡回赛Knowledge Bowl赛区彩色开放组怡丰摄影金牌‍。

第二十七届全国艺术摄影大赛“花卉动物摄影类”铜奖。

入围第三届维多利亚国际摄影大赛。2025年第八届魅力中国摄影大赛金奖。2025年第八届航拍摄影大赛特等奖。

图文 / 向隽永   采访记者 / 蓉蓉

* 一个源于日常观察的感动瞬间，不仅开启了我的摄影之路，更让我学会用镜头与自然对话，在四季流转中捕捉永恒的诗意。

一 、九州摄影：向老师，您与摄影结缘的起点是什么？最初是哪一个决定性的瞬间，让您决心深入探索并最终投身于摄影世界？

向隽永：我本科时最渴望选择的其实是摄影专业，虽因种种原因未能如愿，但我对摄影的喜爱，早已深植于心。若要说哪个瞬间让这份情感愈发强烈，那要追溯到我工作所在的校园。学校有一条丽娃河，从单位到正门必经一座桥。有一天，我送完公文返回途中，不经意间瞥见河中水杉的倒影，美得令人屏息，便随手用手机记录了下来。那一刻起，我萌生了一个想法：何不用最简单的影像，记录水杉的四季流转？于是自2019年至2023年，我每次路过，都会随手拍摄一张。至今，我已积累了41张水杉在不同季节呈现出的色彩。正是那个不经意的瞬间，让我决定真正走进摄影的世界——大自然的神奇与美妙，值得被永远珍藏。

* 摄影师的能力核心，在于眼、心与技术的统一。看见别人所未见，感受别人所忽略，并以影像语言将其升华为具有感染力的视觉叙事。

二、九州摄影：作为一名摄影师，您觉得应该具备哪些关键能力？

向隽永：我认为，摄影师首先应当具备对周遭事物的敏锐洞察、对光影变化的细腻感知，以及通过影像传递情感的诠释能力。当你对世界怀抱好奇，便会发现生活中处处是可记录的瞬间——哪怕只是一束穿云而出的光芒，也蕴含着独特的美。久而久之，你会意识到：洞察、感知与表达，这三者彼此交融，密不可分。

* 风景摄影中“人”的存在，如同山水画中的留白与点景——不在于多，而在于恰到好处，使天地之美因人的参与而更显生动与亲近。

三、九州摄影：在风景摄影中，您如何处理自然景观与人的关系，使作品既展现天地大美，又不失人文的温度与痕迹？   

向隽永：在风景摄影中，风景本身始终是主体，而人往往是画面中的点缀与陪体。若人物成为视觉核心，那便更接近人像摄影的范畴。不过，一幅风景作品若能恰当地融入人的元素，哪怕只是微小一点，也常能为画面注入温度与故事感。关键在于人物的比例需控制得当，以不打扰自然意境为前提。毕竟，人本就是自然的一部分，无法，也无须彻底割裂。

* 我对自然题材的偏爱，既源于对都市生活的审美补偿，也来自内心深处对原始、纯净之美的向往；而拍摄星空的愿望，正是这种向往的延伸与寄托。

四、九州摄影：在人像、风景、纪实等多种摄影门类中，您个人最倾心于哪一种？未来是否计划在某个特定领域进行更深度的挖掘？

向隽永：或许是因为长期生活在都市，每日面对熙攘人群与林立高楼，我反而对自然怀抱更深的好奇与向往。因此，我格外钟情于风景摄影，以及动物、花卉等自然题材。未来，我特别希望能拍摄星空——那一直是我未竟的心愿。大自然的美，不仅绽放在白昼，也闪烁于深夜。然而在城市中，霓虹璀璨，星光黯淡，我渴望亲眼见证并记录那片静谧而璀璨的夜空，感受繁星满天的震撼。

* 我的后期理念是“真实为基，美学为度”——不以技术掩盖真实，而以技术强化真实，在还原现场感受的基础上，完成对视觉美感的适度提炼。

五、九州摄影：您通常的后期处理流程是怎样的？如何把握修饰的“度”，使其服务于表达初衷，而非沦为掩盖缺陷的工具？

向隽永：我偏爱呈现真实而纯粹的画面，因此在后期处理中，不会刻意添加多余元素，如人造光源等，而更注重调整对比度与明暗关系。后期修饰，必须服务于你想表达的内容。盲目添加或删减，都会破坏作品的初衷。我修图的目标，是让观者感觉——“若你当时站在我的位置，所见即如此”。当然，作品会比现实更富美感，因为摄影终究是视觉的艺术表达。它源于现实，却应高于现实——否则，摄影的独特价值也将随之消泯。

* 从“盲目拍摄”到“有意捕捉”的转变，是摄影成长的必经之路——前期策划与现场思考，是避免重复劳动、提升作品质量的关键所在。

六、九州摄影：有很多摄影师每天都在拍摄大量照片，但90%以上都存在电脑里，没有再看过。您是如何过滤并选择拍摄选题的？

向隽永：初涉摄影时，我也曾不停按下快门，生怕错过任何画面。但随着经验积累，我逐渐学会了“先思考，再拍摄”。在抵达一个场景之前，我会做充分的前期调研：浏览他人作品、了解地形环境、构思拍摄方向。到达现场后，也不急于动手，而是先细致观察、寻找角度、明确主题。如此一来，我不再盲目地追逐数量，而是有选择地捕捉真正打动人心的画面，从而大大减少了废片率，也让每一张照片都拥有被回看的价值。

* 风格的形成，始于自我认知，成于持续实践——唯有忠于自己的视角与情感，才能拍出带有个人印记、无法被轻易替代的作品。

七、九州摄影：对于刚刚踏入摄影之门的新人，您会给予哪些建议，以帮助他们更快速地建立起属于自己的摄影风格与审美体系？

向隽永：首先，找到自己真正热爱的拍摄题材。其次，要有清晰的自我认知——每次按下快门前，先问自己：“我此刻想表达什么？”当你的拍摄源于内心的答案，作品自然就带有你的印记。一味模仿他人风格，很难形成真正的个人特色。模仿或许能在瓶颈期带来启发，但绝非塑造风格的长久之计。坚持自我、真诚表达，才是建立摄影风格与审美体系的捷径。

* 我的摄影风格，是设计思维与极简美学的融合——用最少的元素表达最丰富的内涵，在留白与取舍之间，展现视觉的纯粹与意境的无垠。

八、九州摄影：向老师，您能否总结一下自己的作品风格？

向隽永：我本身是学设计出身，这使我的摄影作品带有一定的艺术气质。风格上，我更倾向于极简主义——我钟爱那种干净、凝练的视觉语言。我的构图常使用大块面处理，主体鲜明，意图清晰。通过留白来突出焦点，正如设计中所言：“少即是多”。这句话，或许最能概括我摄影作品的风格内核。

本刊评论

定格自然诗意，追寻极简之美

摄影师向隽永的系列作品，凭借对光影、构图的精妙掌控，在花卉、建筑、自然、动物等多元题材中，编织出一幅幅充满诗意与生命力的视觉篇章。

在《暗影舞者》中，向隽永巧妙运用低光环境下的光影对比，使花卉在深色背景中如精灵般绽放。她采用大光圈虚化手法，将背景彻底隐入暗影，使花朵的纹理与色彩成为视觉焦点，宛如黑暗中独舞的精灵，每一片花瓣的姿态都被精准捕捉，尽显花卉的柔美与神秘。

在《荷中采蜜》的拍摄中，向隽永聚焦于荷花与蜜蜂的互动，采用微距特写，清晰呈现出荷花的纹理与蜜蜂的细节。她利用侧光勾勒出荷花的轮廓，使粉色花瓣与黄色花蕊的色彩对比更加鲜明，蜜蜂的动态也被生动记录，尽显夏日荷塘的生机与灵动。

《盛开的郁金香》中，向隽永运用微距特写，将郁金香的花瓣纹理与色彩细节精准呈现。她对背景虚化的处理让花朵如在梦幻中绽放，每一丝花瓣的卷曲都充满艺术感，传递出花卉的娇艳与生命的绚烂。

《冰下角楼》的创作中，向隽永巧妙利用冰面的天然框架，将角楼的倒影与实景框入其中，形成独特的视觉层次。她对光线的冷暖对比把握精准，冰面的冷冽与建筑的暖调相互碰撞，既展现出冬日的清冷，又传递出历史建筑的厚重，让角楼在冰的包裹中焕发出别样的艺术质感。

《彩色坡》里，向隽永采用广角全景构图，将七彩花坡的绚烂与天空的辽阔尽收画面。她对色彩层次的把控尤为出色，红、黄、蓝、白等色块有序铺展，形成强烈的视觉冲击，同时利用山坡的线条引导观者目光，让这片花坡如大地的调色盘，尽显自然的绚烂与壮美。

《积丹之蓝》里，向隽永运用渐变构图，将海面的深蓝与浅蓝层次分明地铺展。她对色彩饱和度的把控恰到好处，使海水的蓝既纯净又富有变化，岸边岩石与植被的点缀，让这片海的蓝更具质感，传递出海洋的辽阔与静谧之美。

在《夏日雨晴》中，向隽永凭借色彩对比与空间构图，将海景的澄澈与远山的朦胧完美融合。她利用蓝天的纯净蓝与海水的深邃蓝形成渐变层次，孤石上的绿树成为视觉焦点，远景山脉的淡蓝与近景海水的深蓝相互呼应，营造出海天一色的清新感，尽显海景的辽阔与静谧之美。

在《水墨梯田》里，向隽永运用黑白色调与线条构图，将梯田的轮廓化作水墨画卷中的灵动笔触。她以航拍视角俯瞰，使梯田的曲线在画面中交织成独特的几何图案，黑白影调剥离了色彩干扰，凸显出梯田的层次感与农耕文明的厚重感，仿佛一幅大地的水墨长卷，尽显梯田在光影下的抽象艺术之美。

《随风舞动》的创作中，向隽永对逆光与主体聚焦的运用堪称精妙。她选取侧逆光角度，使芦苇在光线中呈现出通透的质感，背景树林的深暗与前景芦苇的明亮形成强烈对比，同时采用中景构图聚焦芦苇的动态，每一根苇穗的摆动都被赋予了韵律，传递出风过草甸的自然律动与生命气息。

《飞翔的背影》中，向隽永运用高速快门，精准定格海鸥翱翔的瞬间。她选取低角度构图，使海鸥的姿态与海面、远山形成呼应，背景的虚化处理突出了海鸥的动感，每一只海鸥的翅膀舒展都充满力量，传递出生命在自然中自由翱翔的蓬勃气息。

《猫咪的丛林梦》中，向隽永采用中景构图，使猫咪与丛林环境自然融合。她利用自然光的柔和质感，凸显出猫咪的毛色与神态，背景植被的虚化处理，让猫咪的“丛林梦”场景更具氛围感，尽显猫咪的灵动与自然的生机。

《暖阳下的猫屋时光》里，向隽永利用暖色调光线，营造出温馨的画面氛围。她采用前景虚化的手法，使猫屋与猫咪形成主次分明的视觉层次，猫咪的慵懒姿态在暖阳下格外动人，尽显生活的惬意与温暖。

在《觅食》的创作中，向隽永运用留白构图，使松鼠与树干形成简洁的画面关系。她采用长焦镜头捕捉松鼠的细节，背景的虚化突出了松鼠觅食的专注神态，每一根毛发的质感都清晰可见，传递出小动物在自然中觅食的鲜活场景。

摄影师向隽永以镜头为媒介，在花卉的柔美、建筑的厚重、自然的辽阔与动物的灵动间自由穿梭。她凭借对光影、构图、色彩的精湛把控，让每一幅作品都成为自然与生命的诗意注脚，尽显她对摄影艺术的深刻理解与对生活之美的敏锐洞察。

本刊记者：蓉蓉