沈一帆——参展作品赏析 | 2025第25届平遥国际摄影大展—九州摄影百名摄影师联展



以“突破界限,智见未来”为主题2025第25届平遥国际摄影大展将在9月平遥古城拉开序幕。倡导全球摄影人“以更加开放的视野、创新的技术、深邃的思考,回应时代的变革,探索影像的无限可能”,现面向全球摄影师、策展人、机构团体征稿!
光影见证廿五载,平遥古城再启世界影像盛宴
廿五载的深耕与沉淀,铸就摄影艺术高地。创办于2001年的平遥国际摄影大展,已从中国摄影界的一株新苗,茁壮成长为具有全球影响力的摄影艺术标杆。
廿五载的坚守与创新,大展始终扎根于中华优秀传统文化的沃土,将古城风景、文化等独特的历史空间巧妙转化为充满叙事张力的天然展场,摄影艺术与古城文化遗产的深度融合,赋予这座世界文化遗产地持续更新的文化活力。
廿五载风雨春秋,来自100多个国家和地区的超过5万名摄影艺术家携37万幅作品参展,吸引了500万来自世界各地的游客前来平遥观展,显著提升了平遥古城的知名度和影响力。平遥国际摄影大展已成为平遥古城文化旅游领域的一张闪亮名片,不仅推动了中国摄影艺术的交流与传播,还促进了摄影文化的国际化进程。每一届大展都是一次对摄影艺术的深入探索和全方位展示,汇集了全球摄影家的智慧与才华。在这里,传统与现代交融,东方与西方交汇,激发出无数灵感的火花。
让中国摄影人更卓越·让中国摄影艺术更繁荣
作为平遥国际摄影大展的长期合作方,九州摄影始终以“摄影展映世界·九州助飞摄影”为宗旨,以展示中国摄影新气象、铸就中华文化新辉煌、共筑文化强国为己任,为摄影师成长成才全方位策划包装、全球宣介推广;为摄影作品诠释、策展精益求精,拓宽艺术价值与市场价值同步实现路径;为中国摄影走向国际摄影舞台、树立中国摄影形象、传播中国文化精神不遗余力。相信九州摄影的匠心精神、丰富资源、专业品质等定能为摄影人圆梦、摄影事业发展作出更大贡献!
▲第23届平遥国际摄影大展九州摄影百名摄影师联展开幕式现场。
2023年展览:组织策展大理国际影会、平遥国际摄影大展、丽水国际摄影节的九州百名摄影师联展,共组织2000余位摄影师,几万幅作品展出。独立主办首届“锦绣九州·魅力时代”国际摄影、书画大展,共组织300余位摄影师,3000余幅作品展出;独立承办的国际影展中国展区斯里兰卡中国文化摄影展与德国汉堡国际视觉影像博览会共组织200余位摄影师,千余幅作品展出。
▲第24届平遥国际摄影大展九州摄影百名摄影师联展开幕式现场。
2024年展览:组织策划北京第二届“锦绣九州·魅力时代”国际摄影、书画大展;斯里兰卡中国文化摄影展;上海的影像上海艺术博览会;《美丽中国·美丽英国-黄河儿女》2024国际艺术展;九州新气象 时代新华章——致敬新中国成立75周年摄影、书画大展;中日韩海上国际邮轮摄影、书画展;2024第24届平遥国际摄影大展九州摄影百名摄影师联展;2024FIAP世界摄影人大会“美好家园”主题展览;大黄山国际摄影大展;德国汉堡国际视觉影像博览会;哈尔滨国际冰雪季摄影大展等一系列大赛和影展,共组织5000余位摄影师,3万余幅作品展出。
2025年展览:哈尔滨冰雪季摄影大展;九州国际摄影大展;上海的影像上海艺术博览会;《BRTV金色时光 - 光影新视界》“空中摄影展厅”;第三届斯里兰卡中国文化摄影展;2025中国·宋庄文化艺术节摄影展区等,至6月已组织的一系列大赛和影展,共展出近3000位摄影师,3万余幅作品,辐射观众上千万人。
九州画廊:国际摄影家:尤斯曼、玛姬、曼雷、哈尔斯曼、扬·索德克及国内摄影家:吕厚民(拍摄江青拍毛主席拍照签名作品)、朱宪民、王玉文、王琛、吴健、李学亮、吴建斌、蔡元、王宁、沐青、东尼、黄昆、俞跃等国内外摄影家在九州画廊展出作品成功销售百余幅,且多幅作品被汉堡国际视觉影像博览会组委会、德国哈雷姆勒艺术纸、德国自然环境摄影协会、fotografiska摄影博物馆、德国柏林Welter墙饰公司、德国法兰克福P22室内设计公司、柏林Patrick城堡酒店等多家机构收藏。
金秋光影汇平遥,万千气象映九州
站在新的起点,我们向过去的辉煌历程致以深深的敬意;展望未来,我们用光影为时代和人民描绘真实,用镜头为文化自信和自强谱写新篇章。深入挖掘本土文化资源,用当代摄影语言重新诠释传统美学的精髓,让古老的文明在镜头下焕发新的时代风采。
未来,九州摄影将继续发挥专业策展能力,担当摄影专业机构职责,在平遥国际摄影大展特设精品展区、独立展、联展等主题展区,为摄影人向全国乃至国际摄影艺术届汇报个人成果助力,期待着与各位摄影人、各业界同仁携起手来、共同期待、再创佳绩!期待着举九州摄影之全力助摄影人走向国际舞台大放异彩!期待着聚全体摄影人智慧和力量为铸就社会主义文化新辉煌再开新篇!
参展摄影师:沈一帆
沈一帆,生于江苏常熟。求学旅程虽多波折,却磨砺出一份独到的洞察力。从高考的失意到博士的荣光,足迹遍布无锡、南京、长春,远至纽约、曼谷等地。2015年,踏入吉林艺术学院新媒体学院的大门,硕士帽下,毕业后选择留校执鞭,赢得师生一致的赞誉。对生活满怀热爱,对捕捉光影之美情有独钟。自幼便对摄影抱有浓厚兴趣,艺术的殿堂更是让我的技艺日臻完善。
PING YAO参展作品赏析
《回家的路》
作品说明:这张照片捕捉的是轻轨站附近的夜景,正处晚高峰。天桥楼梯道成为了画面的中心,一个人正从上面走过。下方街道上熙熙攘攘。整体氛围充满都市气息。
《城市脉搏-高峰》
作品说明:这张照片捕捉了曼谷素交通高峰期的景象。画面中车辆川流不息。前景中红白相间的护栏在混乱中营造出一种秩序感。
《城市脉搏-七彩》
作品说明:这张照片捕捉了曼谷地铁站附近充满活力的街景。场景熙熙攘攘,展现着曼谷都市生活的活力与生机。
《暮光》
作品说明:天使之城——曼谷在夕阳下的美景。一栋建筑的剪影映衬着绚丽的夕阳。天空被染成了橙色和蓝色。
《远处的生机》
作品说明:这张黑白照片捕捉了峡谷的壮丽景色。高耸的岩壁勾勒出一幅壮丽的景象,将目光引向远处充满阳光和活力的景色。阴暗雄伟的悬崖与远处明亮开阔的空间形成鲜明对比,营造出一种纵深感和透视感。整体氛围既令人敬畏,又令人心旷神怡。
《光芒》
作品说明:这张照片捕捉到了日落时分机场的宁静瞬间。温暖的光线透过宽大的窗户洒进房间,照亮了整个场景,在铺着地毯的地板上投下长长的影子。一位身着橙色僧袍的僧侣提着行李准备登机,为熙熙攘攘的环境增添了一丝宁静。其他旅客正在候机,营造出动静交织的氛围。
PING YAO本刊评论
城市与自然的光影交响
这组摄影作品,宛如一部用镜头书写的视觉诗集,细腻勾勒出城市与自然交织的多元图景,在光影流转间,传递出独特审美与深刻人文意蕴,引领观者穿梭于不同场景,品味世界的丰富层次。
城市街景系列,是生动的都市生活切片,精准捕捉城市呼吸的韵律。人行天桥一作,架构复杂的桥梁如钢铁脉络,光影在金属与建筑缝隙间游走,营造出强烈空间纵深感。行人于桥上匆匆而过,成为画面灵动注脚,下方车流穿梭、建筑交错,将城市运转的繁忙与秩序浓缩,展现出都市机器有序轰鸣的活力。拥堵路段画面里,各色车辆似流动色块,行人或骑行或等待,背景建筑斑驳立面、悬挂旗帜,共同晕染出浓郁烟火气,把城市日常的生动与喧嚣,原汁原味呈现,让观者触摸到街头巷尾的温度与市井脉动。五彩帐篷市集一幕,明亮色块碰撞出热烈氛围,麦当劳标志性红黄“M” 高悬,成为现代消费文化符号,市集里摊位错落、人群穿梭,商业气息与市井生活交融,记录下城市烟火中蓬勃的生机,恰似一幅鲜活的都市生活浮世绘。
建筑景观之作,聚焦城市天际线魅力,演绎人工与自然的诗意对话。落日余晖中的高楼,庞大建筑体在暖橙色天光渲染下,轮廓变得柔和而壮丽。天空如巨大幕布,从橙红到靛蓝的渐变,与建筑玻璃幕墙、混凝土结构呼应,诠释城市建筑在自然时序里的独特诗意,展现人工造物与自然天色和谐共生之美,给视觉以冲击,更让心灵沉浸于这份交融的静谧,感受时间与空间交织的浪漫。
自然山水摄影,以黑白影调剥离繁杂,凸显雄浑气魄。峡谷画面中,陡峭岩壁纹理如大地蚀刻的沧桑皱纹,蜿蜒小径似丝带穿梭,远处山峦在云雾与光影中若隐若现。黑白灰层次里,线条刚硬与柔和交织,质感粗糙与细腻碰撞,空间深邃与开阔并置,传递大自然磅礴与静谧,去除色彩干扰后,观者目光聚焦于山水本真形态,唤起对自然伟力的敬畏,领略山水永恒张力,似聆听一曲无声却震撼的自然颂歌。
机场场景作品,捕捉独特人文瞬间,书写文化交融篇章。候机厅内,暖黄光线如轻柔绸缎洒落,身着橙色僧袍的僧人缓步穿行,鲜明色彩在空间里格外醒目。周围现代服饰人群或忙碌或休憩,机场设施规整冰冷,宗教元素与现代交通空间奇妙对话。这一幕,蕴含文化交融深意,展现多元文化共存的包容和谐,画面故事性与思考价值兼具,让观者驻足思索不同文化在现代空间碰撞出的奇妙火花,品味差异与共生下的人文温度。
这些作品,从城市街巷到自然山水,从日常烟火到文化交融,摄影师沈一帆以对光影的精准把控,捕捉晨昏交替、晴雨变换里的微妙明暗;以对场景的敏锐捕捉,定格行人转瞬神态、建筑独特角度、山水雄浑姿态。用镜头编织丰富视觉叙事,展现城市与自然、人文与环境的复杂关联,每幅画面都是打开生活观察与审美体验的窗口,引领观者在光影交响中,穿梭于喧嚣与宁静、人工与自然、传统与现代之间,细细品味世界的丰富与美好,感悟摄影艺术穿透表象、直抵本真的强大力量。
本刊编辑:张允允