苑野——参展作品赏析 | 2025第25届平遥国际摄影大展—九州摄影百名摄影师联展
作者： 九州摄影
发布时间： 2025-08-11 
浏览量： 295 
以“突破界限，智见未来”为主题2025第25届平遥国际摄影大展将在9月平遥古城拉开序幕。倡导全球摄影人“以更加开放的视野、创新的技术、深邃的思考，回应时代的变革，探索影像的无限可能”，现面向全球摄影师、策展人、机构团体征稿！
光影见证廿五载，平遥古城再启世界影像盛宴
廿五载的深耕与沉淀，铸就摄影艺术高地。创办于2001年的平遥国际摄影大展，已从中国摄影界的一株新苗，茁壮成长为具有全球影响力的摄影艺术标杆。
廿五载的坚守与创新，大展始终扎根于中华优秀传统文化的沃土，将古城风景、文化等独特的历史空间巧妙转化为充满叙事张力的天然展场，摄影艺术与古城文化遗产的深度融合，赋予这座世界文化遗产地持续更新的文化活力。
廿五载风雨春秋，来自100多个国家和地区的超过5万名摄影艺术家携37万幅作品参展，吸引了500万来自世界各地的游客前来平遥观展，显著提升了平遥古城的知名度和影响力。平遥国际摄影大展已成为平遥古城文化旅游领域的一张闪亮名片，不仅推动了中国摄影艺术的交流与传播，还促进了摄影文化的国际化进程。每一届大展都是一次对摄影艺术的深入探索和全方位展示，汇集了全球摄影家的智慧与才华。在这里，传统与现代交融，东方与西方交汇，激发出无数灵感的火花。
让中国摄影人更卓越·让中国摄影艺术更繁荣
作为平遥国际摄影大展的长期合作方，九州摄影始终以“摄影展映世界·九州助飞摄影”为宗旨，以展示中国摄影新气象、铸就中华文化新辉煌、共筑文化强国为己任，为摄影师成长成才全方位策划包装、全球宣介推广；为摄影作品诠释、策展精益求精，拓宽艺术价值与市场价值同步实现路径；为中国摄影走向国际摄影舞台、树立中国摄影形象、传播中国文化精神不遗余力。相信九州摄影的匠心精神、丰富资源、专业品质等定能为摄影人圆梦、摄影事业发展作出更大贡献！
▲第23届平遥国际摄影大展九州摄影百名摄影师联展开幕式现场。
2023年展览：组织策展大理国际影会、平遥国际摄影大展、丽水国际摄影节的九州百名摄影师联展，共组织2000余位摄影师，几万幅作品展出。独立主办首届“锦绣九州·魅力时代”国际摄影、书画大展，共组织300余位摄影师，3000余幅作品展出；独立承办的国际影展中国展区斯里兰卡中国文化摄影展与德国汉堡国际视觉影像博览会共组织200余位摄影师，千余幅作品展出。
▲第24届平遥国际摄影大展九州摄影百名摄影师联展开幕式现场。
2024年展览：组织策划北京第二届“锦绣九州·魅力时代”国际摄影、书画大展；斯里兰卡中国文化摄影展；上海的影像上海艺术博览会；《美丽中国·美丽英国-黄河儿女》2024国际艺术展；九州新气象 时代新华章——致敬新中国成立75周年摄影、书画大展；中日韩海上国际邮轮摄影、书画展；2024第24届平遥国际摄影大展九州摄影百名摄影师联展；2024FIAP世界摄影人大会“美好家园”主题展览；大黄山国际摄影大展；德国汉堡国际视觉影像博览会；哈尔滨国际冰雪季摄影大展等一系列大赛和影展，共组织5000余位摄影师，3万余幅作品展出。
2025年展览：哈尔滨冰雪季摄影大展；九州国际摄影大展；上海的影像上海艺术博览会；《BRTV金色时光 - 光影新视界》“空中摄影展厅”；第三届斯里兰卡中国文化摄影展；2025中国·宋庄文化艺术节摄影展区等，至6月已组织的一系列大赛和影展，共展出近3000位摄影师，3万余幅作品，辐射观众上千万人。
九州画廊：国际摄影家：尤斯曼、玛姬、曼雷、哈尔斯曼、扬·索德克及国内摄影家：吕厚民(拍摄江青拍毛主席拍照签名作品)、朱宪民、王玉文、王琛、吴健、李学亮、吴建斌、蔡元、王宁、沐青、东尼、黄昆、俞跃等国内外摄影家在九州画廊展出作品成功销售百余幅，且多幅作品被汉堡国际视觉影像博览会组委会、德国哈雷姆勒艺术纸、德国自然环境摄影协会、fotografiska摄影博物馆、德国柏林Welter墙饰公司、德国法兰克福P22室内设计公司、柏林Patrick城堡酒店等多家机构收藏。
金秋光影汇平遥，万千气象映九州
站在新的起点，我们向过去的辉煌历程致以深深的敬意；展望未来，我们用光影为时代和人民描绘真实，用镜头为文化自信和自强谱写新篇章。深入挖掘本土文化资源，用当代摄影语言重新诠释传统美学的精髓，让古老的文明在镜头下焕发新的时代风采。
未来，九州摄影将继续发挥专业策展能力，担当摄影专业机构职责，在平遥国际摄影大展特设精品展区、独立展、联展等主题展区，为摄影人向全国乃至国际摄影艺术届汇报个人成果助力，期待着与各位摄影人、各业界同仁携起手来、共同期待、再创佳绩！期待着举九州摄影之全力助摄影人走向国际舞台大放异彩！期待着聚全体摄影人智慧和力量为铸就社会主义文化新辉煌再开新篇！
参展摄影师：苑野
本人涉足摄影于上世纪八十年代，主要是受我的大学同学鲍昆先生的影响。从入门、冲洗胶片，尤其是创作风格深受鲍昆先生的启发。本人曾在1989年的《青年摄影》杂志上发表过一组作品，也曾应邀为《北京物价》杂志拍摄过若干新闻照片。
PING YAO参展作品赏析
《模特》
《流动的色彩》
《舞动的色彩》
《马》
《羔羊》
《饥饿的羊》
《壶口瀑布》
《谐趣园》
《谐趣园的鱼》
《调色盘》
《刀痕》
《798的作品》
PING YAO本刊评论
镜头捕光逐影，苑野的影像万象
摄影师苑野的这组作品，以镜头为笔，在影像画布上书写对世界的独特感知，每一幅都藏着细腻巧思，构建出丰富的视觉宇宙。
橱窗中的人偶特写，光影是绝佳的叙事者。暖黄与赤红交织，给人偶轮廓蒙上朦胧薄纱，背景里若隐若现的人影，让画面跳出单纯静物范畴，多了几分生活的烟火余韵，仿佛在讲述城市橱窗背后，人与“人造模特”共享空间的奇妙日常，虚实相融间，人性温度与城市符号悄然对话。
彩色光轨作品，用动感模糊演绎光影魔法。斑斓光线如瀑布倾泻，在黑色背景衬托下，似流动的梦境河流。创作者捕捉光线运动轨迹，将瞬间的绚烂凝固，把抽象的“光”转化为具象可感的艺术形态，让观者透过画面，触摸到光线舞动的韵律，感受摄影对“稍纵即逝”的征服。
黑白马头肖像，聚焦生灵的沉静之美。鬃毛的丝缕、面部的轮廓，在细腻影调里纤毫毕现，背景草地的朦胧处理，让马成为绝对主角，传递出动物与自然相融的本真状态，展现出创作者对生命个体的尊重与细腻观察，仿佛能听见马在草原呼吸的轻响。
羊群摄影中，昏暗环境里的羊儿们，带着质朴的生活气息。它们沾染的泥污、挤挨的姿态，还原出养殖场景的真实模样，没有刻意美化，却以这份“原生态”，记录下田园畜牧的日常片段，让观者瞥见乡土生活的一隅，感受自然生命与人类生产的紧密联结。
瀑布作品以浓墨重彩展现自然磅礴。水流的白、岩石的褐黄、天空的渐变，色彩碰撞出强烈视觉冲击，人物点缀让宏大景观有了人文标尺，凸显自然伟力的同时，也暗示人类对山河胜景的仰望与探索，是对“山水精神”在当代摄影中的一次生动诠释。
建筑倒影之作，借水面扭曲建筑形态，营造超现实氛围。原本规整的建筑，在水波荡漾中破碎、重组，蓝与金的色调交织，似现实与虚幻的边界被打破，传递出对空间、对建筑美学的另类思考，展现摄影改造现实、创造新视觉体验的可能。
锦鲤戏水画面，红鱼、树影、碧水共织诗意。红色锦鲤如灵动音符，在树影斑驳的水面跳跃，动静相宜。摄影师苑野巧妙利用倒影，拓展画面空间层次，将自然元素和谐交融，勾勒出东方意境里的“鱼戏莲叶间”现代版，传递出宁静悠远的审美意趣，尽显传统美学与摄影艺术的融合魅力。
颜料盘特写，把日常之物升华为抽象艺术。颜料的流淌、交融、堆积，形成天然的色彩构图，蓝绿为主调，红与黄点缀，似微型的山水画卷，又像宇宙星云的局部，展现出摄影师苑野对“平凡物品艺术潜力”的挖掘，提醒观者：美，常藏在习以为常的细节里。
红色撕裂作品，以极简构图制造视觉张力。大面积红色铺陈，一道撕裂的缝隙如伤口般醒目，黑色内里与绿色微光透出，简单元素承载复杂情绪，是对“破损”“暴露”的艺术化呈现，引发关于完整与残缺、封闭与开放的哲学思索，用摄影的减法，实现表意的加法。
荧光灯管的黑白影像，聚焦工业物件的秩序与混乱。灯管的线条、电线的缠绕，在明暗对比中构成独特雕塑感，冰冷的工业材质因光线与构图，有了艺术的温度，展现出创作者对“废弃”“杂乱”的审美重构，让看似无章的场景，成为现代艺术的视觉文本。
摄影师苑野的作品，题材跨度大却脉络清晰，从日常小品到自然生灵，从山河胜景到抽象实验，皆以独特视角挖掘平凡与非凡、现实与艺术的关联。他善于捕捉光影、利用构图，更懂得在细节里藏故事，让每幅作品都成打开世界某一维度的窗口。
这些作品启示摄影创作者：摄影不止记录，更是创造——创造新的视觉逻辑、新的情感载体。无论拍摄什么，只要注入对世界的好奇与思考，平凡场景也能绽放艺术光芒。摄影师苑野以镜头为媒介，带观者遍历人间烟火、自然诗意、艺术哲思，其作品值得反复品味，更值得摄影爱好者学习借鉴，去发现属于自己的“影像万象”。
本刊编辑：杨红
摄影师娄仙景佳作赏析...