行走于天地之间的光影诗篇——专访摄影师 汤浩

作者： 九州摄影

发布时间： 2025-07-28

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汤 浩

自小受家庭环境熏陶，喜欢摆弄老式摄影器材，一直试图发现影像背后奥秘。大学时爱好摄影，组建摄影社并担任社长。毕业后爱好户外徒步，感受山河江川之美，偏爱风光摄影。

于我而言，户外与摄影宛如一对形影不离的挚友，引领我一次次踏入自然的怀抱，去敲响山河江川的隐秘之门。每一个脚印，都是与大地的私语；每一次快门，都是与壮美风景的灵魂相拥。站在高山之巅，云海在脚下翻腾，仿若置身尘世之外。那一刻，才领悟到大自然是最卓越的画师，而你有幸成为它的追光者，可以用镜头临摹这磅礴又细腻的景致，可以在天地里不断探寻光与影交织的绮美密码。

2013年就读中欧商学院，再次进入课堂，仿若开启了一扇新世界大门，知识的滋养、思想的碰撞，让内心对摄影的喜爱愈发炙热。为凝聚同好，组建户外摄影俱乐部并担任会长，定期筹划设计不同行程和路线，组织国内外特色的采风活动，搭建起一座艺术交流的平台。在这里，不同行业的精英们因摄影相聚，我们背起行囊穿梭于城市街巷、山野林间，分享着各自眼中独特的美，那一刻我深知，摄影不仅仅是个人的艺术修行，更是一场携手共进、点亮彼此心灵的探索之旅。

在漫漫人生路上，我愈发笃定：美，从未隐匿，就栖居于生活的每一个角落。从破晓时分穿透薄雾的第一缕晨光，到暮色笼罩下略显疲惫却温暖至极的背影；从古老城墙斑驳岁月的印记，到市井集市烟火升腾的喧嚣，只要怀揣一颗发现美的眼睛，生活便是一座永不落幕的美学盛宴。而摄影是赋予我留住这些瞬间的魔法，让我在光怪陆离的岁月中，反复品味、珍藏那些稍纵即逝的绝美景致，向更多的未知领域，持镜前行，不断探索！

图文 / 汤浩     采访记者 / 蓉蓉

一、九州摄影：首先想请您谈一谈个人的经历，作为一个企业家，您是怎么与摄影结缘的？

汤浩：父亲是体制内的新闻记者岗位，摄影创作工作四十余年。小时候跟着他在农场垄间穿梭拍照，我也会拿着老式相机到处拍拍看看，记得有次暴雨初停，7-8辆大型联合收割机集体作业，几架农用飞机轰鸣着掠过金色麦浪，螺旋桨搅起空气中的水雾，大地与机器共舞，那一瞬间，取景器会定格世界，呼吸会同样停滞。后来创业二十多年起起伏伏，才懂镜头是心灵的锚，能让奔波的自己在光影中平静下来。

二、九州摄影：您是如何从自然景观中发现并捕捉美感的？您的灵感源通常来自哪里？

汤浩：自然从不是被拍摄的布景，是心灵对话的生命体。比如晨雾里的山峦，凝视它时，它也在丈量你的心境。我比较喜欢感受大自然的壮阔和苍茫，风雨中蹲守在湖畔，感受云层把影子投进湖里。灵感多数来源于对人对事的感悟，内心触动的感觉。影随心动，共鸣才是源头。

三、九州摄影：在您拍摄的摄影作品中，有哪些难忘的人物和细节？

汤浩：那次埃塞俄比亚拉里贝利古城的圣诞夜，诵经声漫过岩石教堂的山顶。喧闹一夜后的清晨，教堂外墙边一个老人在一缕阳光下颂读，磨得发亮的圣经，指尖划过的弧度，比任何殿堂里雕塑来得虔诚。教堂门柱旁，一个少女斜着头靠在那里，发丝垂在褪色的头巾上，睫毛投下的阴影像泪痕，一种疲惫和忧伤，一种虔诚和向往。当时被一下触动，信仰从不是一种姿态，是族群骨血里的光。

四、九州摄影：您是如何利用构图和色彩来增强照片的色觉效果？

汤浩：构图是光影的舞台。对称是呼吸，比如教堂穹顶下的祷者，对称里藏着神圣秩序；而不对称像是心跳，像沙漠里歪斜的面包树，倾斜的枝干都有着生命力。色彩像是情绪，晨雾时用低饱和，把清冷漫进骨髓，节庆用红与金，把喜悦撞个满怀。技巧不是固定的，只是需要考虑如何打动自己的心。

五、九州摄影：在摄影之路上，您秉承的理念是什么？有哪些探索和追求？

汤浩：行走在路上，感悟内心，你需要发现美丽的眼睛。探索未知的世界，追求人文碰撞后的内心感悟，完成一次次人生的自我放逐。

六、九州摄影：您个人是如何理解和看待纪实摄影的？

汤浩：任何纪实摄影都有主观性和情感偏好。纪实不是复刻时光，是与历史的对话。摄影师的眼睛应该过滤掉浮尘，留下未来憧憬的细节，在照片中感受自己与他人的命运纠缠。

七、九州摄影：在今后的摄影创作中，您会更加关注和倾向于哪类题材的拍摄？

汤浩：想拍人与自然的共鸣和感悟，比如沙漠里用陶罐储水的牧民，他们掌纹里的裂痕与沙丘的纹路相似，比如高山密林的原著民抚摸古树的掌心，与青苔的呼吸同频。那些被文明忽略的细节，等着被发现和唤醒。

八、九州摄影：您对自己的作品风格，能否总结概括一下？

汤浩：时光里捡贝壳的人，不确定有大有小。不刻意雕琢光影，只想把心灵触动的瞬间，原封不动地装进镜头。或许不够完美，却带着内心的温度。就像老相机里的胶片，总要留些颗粒，才能装下生活感悟的沉重。

本刊评论

行走于天地之间的光影诗篇

这组摄影作品以“游走”为主题，在人文与自然之间搭建出一条流动的视觉长廊。无论是穿汉服凝望夜空的女子，还是在雪山下矗立的教堂剪影，作品始终透露着一种静谧与辽阔的情感。

人像作品采用暗调暮色，自然光与汉服的素雅色彩融合，展现出东方女性的柔静与精神力量。人物的姿态如诗，如画，更像一首在风中低吟的古词。

风光作品则展现了作者对自然光线与空间的精准把握。热气球悬于晚霞，橘紫色的天幕柔和且富有层次，极简而充满想象；雪山上的晨光将山巅染为金色，与教堂的黑色轮廓形成鲜明对比，营造出庄严肃穆的史诗感。

草原与沙漠的两组作品，呈现出探险与运动的节奏美。扬尘而去的越野车，奔腾的角马群，搭配广阔的地貌与云天，体现了自然的广袤与生命的律动。而沙丘中的车辆仿若漂浮于金色波浪之间，让人沉醉于极简几何构图之中。

航拍湖泊的两张图则将天地纳入视野，一条路穿越水与沙的边界，仿佛划开人类与自然的平衡线。色彩纯净，空间宏阔，令人心驰神往。

整组作品兼具技术美感与叙事意味，是对人与自然关系的诗意诠释，值得反复品鉴。

本刊记者：蓉蓉