镜头下的多元世界：从冰原到城市，从自然到文明——专访企业家摄影师 刘柏林

作者： 九州摄影

发布时间： 2025-06-18

浏览量： 55

刘柏林 

中国摄影著作权协会会员

广东省摄影家协会会员

东莞市摄影家协会莞城分会副会长

国家职业摄影师三级

2024年4月15日在北京摄影函授学院网在线影展中展出；

2024年12月获得潮州古城摄影采风创作活动《铜匠》证书；

2025年3月19日作品在中国摄影家协会,影像中国网“在线展中”展出；

2025年，作品《长颈鹿》荣获北京电视台《金色时光-光影新视界》栏目《空中摄影展厅》金奖。

2025年，荣获第三届斯里兰卡中国文化影展金狮奖。

光影之间，初心未改 从九十年代初拿起第一台海鸥相机至今，摄影早已融入我的生命。那时的相机是纯粹机械的，每一次按下快门都伴随着清脆的"咔嚓"声，仿佛在提醒我：这一瞬间，不可复制。 胶片时代，摄影是慢的艺术。一卷36张的胶卷，每一帧都弥足珍贵。取景、对焦、测光，每一个步骤都需要全神贯注。冲洗照片时的等待，就像拆开一份未知的礼物，充满期待与忐忑。那些因曝光不足而模糊的画面，因对焦失误而虚化的影像，都是成长的印记。 从海鸥到尼康，从胶片到数码，器材在变，但对光影的追求始终如一。现在的相机功能强大，可以轻松捕捉每一个瞬间，但我依然怀念胶片时代的仪式感。那种对每一帧画面的珍视，让我学会了用心观察世界。

三十多年来，摄影教会我耐心等待，教会我用心感受，教会我珍惜当下。那些定格在胶片上的光影，不仅是岁月的见证，更是我对生活热爱证明。如今，当我翻看那些泛黄的照片，仿佛能触摸到时光的温度。摄影，是我与这个世界对话的方式，也是我永恒的挚爱。

在光影交错间，我依然是那个怀揣梦想的少年，用镜头记录世界，用心灵感受生活。这就是我的摄影之路，简单而纯粹，一如初心。    

图文 / 刘柏林 采访记者 / 蓉蓉 

九州摄影：首先想请您谈一谈个人的经历，作为一个企业家，您是怎么与摄影结缘的？ 

刘柏林：我作为一位酒店业的企业家，摄影最初是我平衡高压工作的"解压阀"。一次酒店商务考察中，偶然拍摄的上海一间酒店的艺术雕塑让我震撼于影像的魔力——它既能定格瞬间的感动，又能培养决策者必备的观察力与决断力。从那时起，相机就成了我商旅与考察中不可或缺的伙伴，让我在理性经营与感性创作间找到了完美的共生点。      

 九州摄影：摄影给您的生活中带来了什么？您为何热衷于摄影？ 

 刘柏林：摄影让我学会更细腻地观察世界，成为心灵的减压阀，同时提供艺术表达和持续学习的乐趣。热爱它，是因为它融合了技术、艺术与情感。      

 九州摄影：您是如何从自然景观中发现并捕捉美感的？您的灵感源通常来自哪里？ 

 刘柏林：发现捕捉美感 1.观察：多角度、时段审视，关注微观细节。 2.感受：体会氛围情绪，捕捉光影变化。 3.思辨：对比不同元素，找寻相互联系。 灵感来源 1.自然：季节更迭、天气变幻、生物活动与生长。 2.人文：地域文化特色，融合个人记忆。      

 九州摄影：您个人认为什么样的照片才算得上是好照片？拍出好作品的关键又是什么？ 

 刘柏林：能引发情感共鸣、主题鲜明、技术扎实且视角独特的照片。关键在于观察力、耐心、技术功底，以及带着思考去拍摄。      

 九州摄影：您个人是如何理解和看待纪实摄影的？ 

 刘柏林：纪实摄影是真实记录社会、见证历史的影像力量，兼具叙事性和社会价值，需要摄影师具备洞察力、责任感和人文关怀。      

 九州摄影：在今后的摄影创作中，您会更加关注和倾向于哪类题材的拍摄？ 

 刘柏林：未来我会更聚焦两个方向：   1. 自然与生态——记录气候变化下的脆弱景观，探索人与自然的关系，传递环保意识； 2. 人文纪实      

 九州摄影：您对影像收藏有什么独特的见解？您觉得影像收藏在未来几年会出现一个什么样的态势？ 

 刘柏林：独特见解： 影像收藏不只是存留画面，更是收藏文化、情感与时代记忆。独特视角、稀缺题材、精湛技艺的影像更具价值，其背后故事和艺术表达是核心。 未来态势： 未来几年，影像收藏受众或更广，数字化收藏会兴起。小众特色影像受青睐，市场更趋专业细分，同时跨界融合收藏模式可能增多。      

 九州摄影：您对自己的作品风格，能否总结概括一下？ 

 刘柏林：我的摄影作品风格注重捕捉自然与人文交融的瞬间，以细腻视角展现事物细节之美，善用光影营造独特氛围，强调画面故事感与情感传达。    

 本刊评论 

 镜头下的多元世界：从冰原到城市，从自然到文明 

本组摄影作品以丰富多样的题材呈现了一场视觉盛宴，带领观者穿越冰原、城市、村庄与教堂，宛如在真实与想象之间编织出的一部诗意地理志。每一张照片不仅展现了摄影师刘柏林卓越的构图和光影运用能力，更透露出对人类文明与自然生态的深刻观察和细腻情感。

作品《冰川中的冰雪奇缘》是对自然奇观的纯净凝视。冰蓝色调纯净澄澈，仿佛可以感受到其中的寒意。摄影师刘柏林以紧密的构图聚焦于冰壁细腻纹理与冰水交汇处，冰块中的气泡、纹理和透明质感被细腻捕捉，仿佛一段时间静止的低语。这是一幅关于极地安静力量的诗意作品，仿佛邀请观者静听地球最深处的呼吸。

作品展示了城市与建筑的几何美学。纽约布鲁克林大桥的桥梁线条与水面船只呼应，体现出建筑与交通之间有机而动态的联系。紧接着的住宅区航拍作品，则以俯瞰视角描绘出人类聚居地的整齐秩序与园林布局的柔和线条。色彩鲜明，绿草如茵，在理性城市规划的背景下透露出一份温情。而后面教堂建筑的垂直构图与冷色调塑造出一种庄严肃穆的宗教氛围，红色彩窗成为冷色背景中唯一的暖色焦点，如同信仰之火穿越钢铁森林。

照片中宏伟复杂的管风琴键盘如同一艘驶入神圣空间的船舰，显示出西方宗教建筑艺术与机械工艺的极致结合。键盘、按钮与拉杆密密麻麻，却井然有序，象征着理性控制下的精神共鸣场域。构图正面对称，使画面呈现仪式感的中心性和沉静。

校园建筑作品分别表现了“理性构建的秩序”与“绿色自然的拥抱”两种思维的对话。特别是结构如迷宫般的建筑体，以对称矩形排列，既具有理工科冷峻美学，也显出人造空间对自然关系的介入。广角和鸟瞰视角的结合，使建筑不再只是冷冰冰的立方体，而是一种对“人—环境”关系的再定义。

作品将我们带入了原始自然：一片幽蓝的岛屿包围在碧海之中，灯塔如时间的守望者屹立于岛屿之端。海面上两艘船交错前行，使静态的自然景观拥有了叙事性与人文张力。蓝色调在这一幅中达到了顶峰，天空、海面与森林形成三重蓝调过渡，构成令人心驰神往的宁静意象。

田野中的马车与农人作品，则是全组中最具人文质地的一幅。五匹马肩并肩拉动干草车，农人与大自然共处于一幅充满复古气息的场景之中。阳光洒落，天空云卷云舒，传统农业的韵律被安静地记录下来。这不仅是对劳动场景的致敬，更是对人与土地关系的一种温柔凝视。

综观整组作品，从极地冰原到工业城市，从田园牧歌到信仰建筑，摄影师刘柏林以丰富的题材与技法呈现出一个既具地理广度、又具情感深度的摄影叙事。从空中视角的宏观俯瞰到微距纹理的凝视，从建筑的宏伟几何到人物的亲密互动，每一幅作品都在述说一个关于空间、时间与人的故事。这是一组具有极高完整性与艺术深度的摄影集，不仅展现了摄影师刘柏林对世界万象的观察力，更透露出其对文明、生态、信仰与人类活动的深刻理解。 

本刊记者：蓉蓉