杨胜华——收录作品赏析 || 光影铸桥 走向世界——《中斯百名摄影家年鉴(2025)》



光影铸桥 走向世界||《中斯百名摄影家年鉴(2025》启动
习近平总书记多次强调,没有高度的文化自信,没有文化的繁荣兴盛,就没有中华民族伟大复兴。为进一步宣传中斯两国友谊,更好地推动中斯两国艺术文化交流互动,共同探索艺术创作的新路径,用影像见证和书写中斯两国源远流长的友谊,推动构建人类共同体谱写新篇章的国际责任,由斯里兰卡摄影家协会主办,以“镜头下的友谊:中国与斯里兰卡的美丽瞬间”为主题的第三届斯里兰卡中国文化摄影展将于2025年6月5-12日在斯里兰卡总理府隆重举行,中国展区由九州摄影独家承办。
▲图为斯里兰卡总理府
斯里兰卡摄影家协会成立于1906年,至今已有百年历史,是世界上最古老的摄影协会之一。斯里兰卡摄影家协会主席罗梅什先生(Romesh de Silva)也是斯里兰卡国家摄影咨询委员会的成员,同时还是英国皇家摄影学会分会的领导者。曾多次在国际展览中获奖,他在黑白影像和胶片摄影方面有很深的造诣。执委们在发展国际交流的基础上,仍然不断反思和改进,希望有认同感的更多优秀摄影人来参与、共同交流。
▲斯里兰卡摄影家协会永久收藏《九州摄影》杂志和《向人们汇报· 向两会献礼》特刊。
摄影书籍是摄影人摄影创作和研究成果的影像档案、成长轨迹,也是摄影创作、摄影展览、摄影交流等最重要的、跨时空延展的方式之一。继斯里兰卡摄影家协会与九州摄影主编的中斯百名摄影家年鉴(2023)及(2024)并在中斯摄影界取得极大赞誉后,《年鉴》又被斯里兰卡摄影家协会永久收藏,九州摄影将再次与协会携手,共同把本次参展的作品编撰成册,对杰出摄影人、优秀摄影作品、斯里兰卡摄影展之旅进行全面刻画、全面记录、全面展示,为摄影人的每一次成长、每一些收获留存、立传,为摄影人打造全周期的个体化完整摄影生态,为在中国摄影界塑造摄影品牌、服务摄影人成长、共享摄影资源、推动摄影事业与产业融合发展等发挥重要作用,欢迎广大摄影人积极投稿!
收录摄影师:杨胜华
杨胜华,国家高级摄影师、高级摄影教师、高级摄影培训讲师、国际摄影评委,中国摄影家协会会员,国际摄影协会(IPA)副主席,国际摄影家联盟(IUP)副主席,国际旅游摄影联合会(IFOTP)副主席,中华全国摄影工作者协会副主席,中国职业摄影师协会副主席,中国航拍摄影协会副主席,《中国摄影家全集》编委,亚太管理学院客座教授,富士胶片中国合作摄影师、香港电视台签约摄影师,《国际摄影》杂志社记者,中国摄影通讯社特邀记者,亚洲“一带一路”摄影大联盟高级影艺博士后,澳大利亚摄影家协会、中国民俗摄影协会博学会士。
1980年开始摄影至今,上万幅(组)作品在世界各国摄影竟赛中获奖(展出)。先后获得第九届台中国际摄影艺术展全场唯一大奖,奥地利超级摄影巡回赛金奖、世界摄影师年赛总决赛最佳摄影师,国际影艺联盟、国际数码影像协会全场最佳摄影师,希腊摄影学会授予中国荣誉金牌摄影师。
中国优秀摄影家十杰、全国时尚摄影十杰、亚太国际摄影十杰、IPA国际摄影十杰、国际摄影展览十杰、全球华人摄影十杰、十大摄影导师,达盖尔国际摄影艺术金像奖、世界华人摄影艺术金像奖、中华艺术金马奖、中国摄影(金龙奖、金鼎奖)创作成果奖、教育成就奖。
先后担任“亚太杯”国际摄影巡回赛、新西兰首届国际摄影巡回赛、Selena国际数码摄影巡回展、“画意春天”国际摄影擂台赛等国内外评委,“百团大战”超级摄影擂台赛军团师长(打擂导师)。
收录作品赏析
《湘西苗家集市》
《漫游吊脚楼》
《风雨无阻游古城》
《火树银花映人潮》
《古城丽人行》
《争先恐后齐抢鸭》
本刊评论
影像中的湘西叙事:穿越光影的文化乡土
本组摄影作品以其饱满的视觉表现力和深刻的人文关怀,将我们带入一个富有地域风情、民族文化与时代融合的立体空间。这不仅是一次图像的旅行,更是一场关于生活本质与文化根系的沉浸式叙述。
第一幅“白底集市”是本组中最具现代构成感的作品。摄影师杨胜华大胆抹去环境背景,专注于人物与物品的点状组合,将日常的乡村集市转化为抽象的社会横截面。这种“去场景化”处理强化了人物动作、服饰和物件的视觉语义,使得传统集市这一原本嘈杂的空间呈现出有序、极富节奏感的影像美学。
第二张作品展现了湘西古镇夜色中吊脚楼群的斑斓景象。摄影师杨胜华以高饱和度的灯光捕捉夜晚生活的热烈与静谧,窗格背后的人影交错成生活的剪影,光影穿过木质结构在河面上映出梦幻倒影,河上一艘乌篷船载着游人划过水面,使画面在静与动之间找到完美平衡。这幅作品技法成熟,调色大胆,赋予传统场景以现代视觉张力,同时亦唤起观者对水乡记忆的集体共鸣。
第三张拍摄于阴雨之中的风雨桥上,民族服饰的鲜亮色彩在灰蒙天色的映衬下格外醒目。摄影师杨胜华巧妙利用雨水和灰调营造出电影般的叙事氛围,每一位身着民族服装、手撑油纸伞的人物仿佛从时光中走来,在雨丝中缓缓前行。画面的横向构图与排布感极强的人物阵列强化了民族仪式感,成为传统与现代交汇处的一道视觉长廊。
第四张拍摄于大型民间节庆活动现场,画面几乎被色彩与动态所占满。火龙舞在烟火中腾跃,浓烈的紫、红、橙交替喷涌,手机灯光构成了观众的“星海”,现代科技在传统民俗中悄然嵌入,形成视觉的“碰撞感”。这一作品在曝光与色彩控制上极具挑战性,摄影师杨胜华准确把控光源与色温,使混乱而不失秩序的场景跃然画面之上。
第五张河畔清晨照如同一幅水墨画。女子手执油纸伞缓步石桥,背景是云雾缭绕的山峦与古镇吊脚楼,阳光刚刚洒下,水面泛起金波。摄影师杨胜华在这一画面中精准捕捉了“静”的张力:静水、静立、静观。人物被置于画面正中,画面构图对称且富有东方美学韵律,时间仿佛在此定格,令人遐想。
第六张作品转向动态人文,捕捉了一场泥塘中“抢鸭子”民俗活动的高潮瞬间。画面极富冲击力,人物动作激烈、情绪高涨,泥水四溅,鸭子扑腾。摄影师杨胜华采用低角度与广角视野,增强了参与感与临场感。边缘模糊的水滴与中央锐利的动态主体形成强烈视觉对比,展现了原始欢乐与民间体育精神的鲜活生命力。
总体来看,这组摄影作品在内容选材上具有极强的地域文化识别度和纪实厚度,题材涵盖节庆、风俗、日常与仪式,展示出湘西乃至更广泛的少数民族地区文化生态的多维面貌。构图与色彩处理方面,摄影师杨胜华对“平衡”有深刻理解:平衡光与暗、动与静、传统与当代、叙事与形式。
同时,作者并未仅停留在表层记录,而是通过精细的构图组织与色调调配,传达出对地方文化的尊重与赞美。尤其值得一提的是作品中多次出现的“人物在空间中行进”这一主题,暗含着文化流动与人群迁徙的象征意义,使得摄影不再是凝固的画面,而是流动的民俗文本。
本刊编辑:张海娜