郑元泉——收录作品赏析 || 光影铸桥 走向世界——《中斯百名摄影家年鉴（2025）》

作者： 九州摄影

发布时间： 2025-05-29

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  光影铸桥 走向世界||《中斯百名摄影家年鉴（2025》启动  

 习近平总书记多次强调，没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。为进一步宣传中斯两国友谊，更好地推动中斯两国艺术文化交流互动，共同探索艺术创作的新路径，用影像见证和书写中斯两国源远流长的友谊，推动构建人类共同体谱写新篇章的国际责任，由斯里兰卡摄影家协会主办，以“镜头下的友谊：中国与斯里兰卡的美丽瞬间”为主题的第三届斯里兰卡中国文化摄影展将于2025年6月5-12日在斯里兰卡总理府隆重举行，中国展区由九州摄影独家承办。

▲图为斯里兰卡总理府

斯里兰卡摄影家协会成立于1906年，至今已有百年历史，是世界上最古老的摄影协会之一。斯里兰卡摄影家协会主席罗梅什先生（Romesh de Silva）也是斯里兰卡国家摄影咨询委员会的成员，同时还是英国皇家摄影学会分会的领导者。曾多次在国际展览中获奖，他在黑白影像和胶片摄影方面有很深的造诣。执委们在发展国际交流的基础上，仍然不断反思和改进，希望有认同感的更多优秀摄影人来参与、共同交流。

▲斯里兰卡摄影家协会永久收藏《九州摄影》杂志和《向人们汇报· 向两会献礼》特刊。

摄影书籍是摄影人摄影创作和研究成果的影像档案、成长轨迹，也是摄影创作、摄影展览、摄影交流等最重要的、跨时空延展的方式之一。继斯里兰卡摄影家协会与九州摄影主编的中斯百名摄影家年鉴（2023）及（2024）并在中斯摄影界取得极大赞誉后，《年鉴》又被斯里兰卡摄影家协会永久收藏，九州摄影将再次与协会携手，共同把本次参展的作品编撰成册，对杰出摄影人、优秀摄影作品、斯里兰卡摄影展之旅进行全面刻画、全面记录、全面展示，为摄影人的每一次成长、每一些收获留存、立传，为摄影人打造全周期的个体化完整摄影生态，为在中国摄影界塑造摄影品牌、服务摄影人成长、共享摄影资源、推动摄影事业与产业融合发展等发挥重要作用，欢迎广大摄影人积极投稿！

收录摄影师：郑元泉

中国摄影家协会会员

广东省摄影家协会会员

郑元泉，有百余幅照片见诸报刊，作品曾在中国摄影家协会举办的摄影艺术展览比赛以及省、市摄影展览比赛中入选获奖，曾入选多部摄影画册。作品曾入选新加坡、马来西亚、文莱、香港等地的国际沙龙。曾获得广州市政府1995广州国际龙舟摄影赛万元大奖、广州日报《华夏风采》全国摄影赛金奖、广东省、广州市摄影大赛金奖多项、首届（1995年度）珠三角十一城市摄影艺术联赛“十杰”称号。摄影作品被国家邮政部门选用印制成邮票和明信片发行。

近年来，在广州市岭海老年大学、广州市海珠老干大学和广州市康懿老年大学任摄影老师，广东省粤影生辉摄影俱乐部指导老师、广州市海珠区摄影家协会主席团成员、特聘专家。海大滤镜签约摄影师。        

收录作品赏析      

《朝霞映征程》

《大漠驼铃》

《壶口瀑布》

本刊评论      

郑元泉镜头下的自然史诗

当第一缕朝霞染红天际，钢铁巨龙在金色晨曦中呼啸而来，郑元泉的快门声与火车轰鸣交响；当驼铃叮当穿透大漠晨雾，一串剪影在沙丘起伏间勾勒出丝绸之路的千年记忆；当黄河之水挟雷霆之势坠入壶口，飞溅的浪花在镜头前凝结成永恒——这位光影诗人又一次用他独特的视觉语言，为我们谱写了一曲大自然的壮丽史诗。

郑元泉摄影师的摄影艺术是对时间最优雅的掠夺。在朝霞映征程中，他不仅捕捉了火车与晨光相遇的瞬间，更创造了一种工业文明与自然之美的超现实对话。那列迎面驶来的火车，车头反射着朝霞的万道金光，仿佛不是行驶在铁轨上，而是穿行在时间的长廊里。郑元泉摄影师深谙"决定性瞬间"的真谛，他的等待不是被动的守候，而是与自然达成的一种默契。当光线、构图、主体运动达到完美共振时，他的手指如同钢琴家的指尖，在快门键上奏响完美的音符。

大漠驼铃的作品展现了郑元泉摄影师对传统美学意象的现代表达。在构图上，他大胆运用三分法则，让驼队成为连接天地的视觉纽带；在光影处理上，晨雾被渲染成半透明的绸缎，既柔化了沙漠的粗粝感，又为画面增添了神秘维度。更令人称奇的是，他通过精确控制景深，使前景的沙粒与远景的山峦形成细腻的质感对比，让观者仿佛能触摸到沙丘的温度，听到驼铃的清脆。这种多感官的影像体验，正是郑元泉摄影师超越寻常摄影师的独到之处。

在表现壶口瀑布的雷霆万钧时，郑元泉摄影师展现出对动态场景的非凡掌控力。通过精心计算的快门速度，他既保留了水流的丝绸质感，又凝固了浪花飞溅的爆发瞬间。云雾缭绕的效果并非后期添加，而是他耐心等待特定气候条件的成果。这种对自然真实的执着追求，使他的作品在众多风光摄影中脱颖而出。更难得的是，他常常在极端天气坚守数小时，只为捕捉那转瞬即逝的光影魔术——正如他所说："最好的光线往往出现在你最想放弃的时刻。" 

作为斩获无数国际大奖的摄影大师，郑元泉摄影师的成就绝非偶然。他对器材性能了如指掌，却从不依赖设备；他精通各种拍摄技巧，却更重视前期构思。每一幅作品背后，是数十次甚至上百次的实地考察，是天文、地理、气象知识的深厚积累，是对拍摄对象文化内涵的深刻理解。他的创新精神体现在对无人机航拍、延时摄影、焦点堆栈等新技术的创造性运用，但这些技术手段最终都服务于一个目的——展现大自然最本真的壮美。

郑元泉摄影师的镜头语言有着鲜明的个人印记：恢弘而不失细腻，写实而富有诗意。他善于发现平凡景物中的非凡之处，能够将转瞬即逝的日常景象升华为永恒的艺术瞬间。在数字化影像泛滥的今天，他的作品依然保持着胶片时代的严谨与温度，每一帧都经过深思熟虑，每一像素都饱含情感。这种对摄影本质的坚守，使他的作品在视觉冲击力之外，更具备打动人心的精神力量。

在郑元泉摄影师的作品前，我们不仅看到了大自然的鬼斧神工，更看到了一位艺术家对地球家园的深情凝视。他的镜头是温柔的，记录着晨曦如何轻抚大地；他的镜头也是有力的，诉说着自然界的磅礴伟力。这些影像超越了地理记录的范畴，成为人类集体记忆的一部分，提醒着我们与自然和谐共处的永恒命题。

期待郑元泉摄影师继续用他独特的视角带我们探索未知的美景，在光与影的交响中，谱写更多震撼人心的视觉诗篇。正如他所说："最好的作品永远在下一站等待。"让我们跟随这位光影诗人的脚步，去发现、去惊叹、去珍惜这个星球上每一个值得定格的精彩瞬间。

本刊编辑：杨红