王京生——斯里兰卡总理府展览作品赏析 || 2025年第三届斯里兰卡中国文化摄影展暨中国百名摄影家联展

作者： 九州摄影

发布时间： 2025-05-29

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文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。

2025年是中斯建交68年，为进一步宣传中斯两国友谊，更好地推动中斯两国艺术文化交流互动，共同探索艺术创作的新路径，用影像见证和书写中斯两国源远流长的友谊，推动构建人类共同体谱写新篇章的国际责任，以“镜头下的友谊：中国与斯里兰卡的美丽瞬间”为主题的第三届斯里兰卡中国文化摄影展暨中国百名摄影家联展征稿现已正式启动，欢迎世界各地的艺术家和文化爱好者踊跃报名。

以文化人，更能凝结心灵；以艺通心，更易沟通世界。

本次大展主题为“镜头下的友谊：中国与斯里兰卡的美丽瞬间”，包含了求同存异、兼收并蓄，携手共进、守望相助，共创美好未来的美好寓意，既要把中国推向世界，也要把国际先进摄影文化、优秀摄影作品引入中国，在双向交流中取短补长、各取所长。

此次大展不仅致力于推动国际摄影交流，同时也为中国摄影人提供了一个闪耀的摄影艺术展示舞台，是一个展示中国摄影人的底气、精神与理想的平台。本次大展鼓励摄影爱好者深入挖掘民族文化的独特魅力，通过镜头宣传中国壮丽河山、历史征途、发展成果，讲好中国故事，诠释中国精神、弘扬中国价值、传递中国力量等，助力中华民族伟大复兴。报名者可通过创新手法，使其作品焕发新的生命力，推动不同文化之间的理解与共鸣，为人类社会的和谐发展贡献一份力量。

斯里兰卡摄影家协会

斯里兰卡摄影家协会成立于1906年，至今已有百年历史，是世界上最古老的摄影协会之一。斯里兰卡摄影家协会主席罗梅什先生（Romesh de Silva）是斯里兰卡国家摄影咨询委员会的成员、英国皇家摄影学会分会领导者，曾多次在国际展览中获奖，他在黑白影像和胶片摄影方面有很深的造诣。

摄影展映世界·九州助飞摄影

九州摄影整合国内外摄影资源、影会策展、画廊展、联合建设摄影基地、专业摄影培训、出版摄影集等，为在中国摄影界塑造摄影品牌、服务摄影人成长、共享摄影资源、推动摄影事业与产业融合发展等发挥重要作用。九州摄影已连续两年在斯里兰卡举办中国斯里兰卡文化摄影展，百余名摄影师的上千幅作品在斯里兰卡巡回展出，推介的中国摄影家王宁作品被斯里兰卡摄影家协会永久收藏，得到斯里兰卡摄影家协会的高度肯定。现九州摄影诚挚邀请，德艺双馨的摄影人、胸怀国之大者，携文质兼美的个人创作、积极参加第三届斯里兰卡中国文化摄影展暨中国百名摄影家联展！

 ▲图为斯里兰卡总理府

参展摄影师：王京生    

九州摄影签约摄影师

国家一级摄影师

中央电视台特聘客座教授

2010年起专注于摄影创作，以严谨的职业素养与深厚的人文关怀记录时代风貌。作品立足社会现实，兼具艺术价值与历史厚度，在专业领域与公共传播中均获广泛认可。 

作品发表：摄影作品多次发表于《大众摄影》《中国应急管理报》《西城工人日报》等权威报刊；2022年，多幅作品入选全国两会重点推选项目《艺术献两会 讴歌新时代》。

赛事荣誉：在国内多项专业摄影赛事中屡获殊荣，作品风格以纪实性与艺术性并重著称。

国际展览：作品入选平遥国际摄影大展、北京国际摄影周等国际性展览，部分作品被机构收藏。

创作理念：坚守“用影像见证历史，用镜头阐述感悟”的核心准则，以职业生涯积累的社会洞察力为根基，聚焦时代变迁与人文精神，力求通过镜头传递真实、温暖与思考。

社会价值：其摄影实践不仅为艺术领域注入独特视角，更以影像档案形式为城市文化留存、应急管理纪实等领域提供重要参考，彰显摄影艺术服务社会的公共价值。  

此次携四幅作品参展斯里兰卡摄影展 《拉洋片》：红箱开阖处蓝采和踏歌，童眸映出千年说唱艺术的鲜活重生。

《打铁花》：铁与火铸就的金色谶语，灼热星光里藏着匠人未言的半部史诗。

《驴友》：岩壁褶皱丈量着孤独，登山杖在纯白时空刻下人类与荒原的对谈。

《历史告诉未来》：玻璃内外的心形密钥，将陶土星火嵌进未来瞳孔。

希望能为观者带来更多美的享受。        

参展作品赏析      

《拉洋片》

《打铁花》

《驴友》

《历史告诉未来》    

本刊评论      

影像之境：在光与文化中漫游

在这一组作品中，摄影师王京生以极具洞察力的镜头语言，为我们展开了一场关于“人文、自然与抽象”的视觉漫游。作品类型丰富，题材广泛，从街头民俗到博物馆静观，再到极简构图的极致表现，每一幅作品都在以自己的方式讲述着不同空间与文化的故事。

《拉洋片》一图中，布景鲜艳的民间戏台与两个孩童凝神注视的背影形成强烈对比，视觉重心从人物的姿态延伸到背后的画面内容，使传统艺术与儿童的好奇心巧妙地交织在一起。这一幕不仅唤起集体记忆，也体现出摄影师王京生对文化传承与代际互动的敏锐观察。

火花四溅的画面，则是对动态与热力的礼赞。表演者与金属火星之间的互动，在强烈的光影冲击下展现出这项技艺的原始美感。人物剪影的处理，不仅强调了动作的力量，也在“人”与“火”的关系中，构建出纪实与浪漫并存的图像语言。

以悬崖巨石为主体、画面极致简化的照片令人印象深刻。摄影师王京生大胆采用高反差构图，仅以一个攀登者与庞然巨石形成对话，营造出一种“存在主义”般的孤独与挑战感。这不仅是技术上的挑战，更是一种哲学层面的探索。

而在另一幅黑白作品中，小男孩凝视着展柜中的瓷器，镜面反射出他专注的神情。这种对称性的构图不仅营造出静谧氛围，也让观者在时间暂停的一瞬里体验到人与历史之间的凝视和对话。这是一种超越现实的“沉思时刻”，也展现了摄影艺术对“静”的诗意捕捉。

综上，这组作品不仅在技术上展现了高超的调度能力与感光控制，同时也在主题选择上展现了摄影师王京生广阔的视野和深厚的文化理解力。每一幅影像都不只是图像的记录，更是艺术语言的实践。它们像一串视觉诗句，引领我们穿越文化的厚重与日常的温度，触摸影像背后那份诚挚的情感与思想。

本刊编辑：昭昭