陆大坤——聘请为九州艺术馆与九州摄影研究院 艺术导师

作者： 九州摄影

发布时间： 2025-05-26

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九州摄影作为国内领先的摄影类融合媒体平台，依托传统纸媒、线上平台、微信矩阵及新媒体等多渠道资源，致力于推动摄影艺术的创新与发展。旗下九州艺术馆、《九州摄影》杂志、九州摄影网、九州摄影旅游网等媒体矩阵，以及九州摄影家、九州摄影研究院、九州摄影PHOTO等微信平台，共同构成了强大的传播网络。

九州艺术馆位于北京宋庄，占地约3000平方米，馆内设施完善，包括艺术展厅、摄影创作空间、学术交流部、艺术影像及视频制作室等，为摄影和书画艺术交流、培训、艺术衍生品制作等提供了优质的平台。此外，九州摄影在河南、海南设有分社，深圳设有九州画廊，进一步扩大了其在全国的影响力。

总部位于北京宋庄九州艺术馆，同时在河南、海南设有分社，九州摄影凭借一支50余名强大、高水平、专业化的策展和媒体队伍，已成功策划了数十场大型展览，吸引了数千名摄影人参与，展出了数万幅作品。同时，九州摄影还举办了多次专业摄影比赛及评选活动，为摄影人提供了展示和交流的机会，也为中国摄影界打造了一个重要的国际交流平台。

九州艺术馆、九州摄影研究院，为深化与国内外摄影艺术界的交流与合作，弘扬中华优秀传统文化，进一步提升学术影响力和社会服务能力，现决定聘请一批名誉教授、客座教授、艺术顾问和艺术导师。

我们热切邀请在摄影艺术领域具有卓越成就和深厚造诣的专家学者，以及对艺术事业充满热情并愿意贡献力量的社会各界人士，携手共建九州艺术馆与九州研究院的美好未来。

客座教授将作为我们的学术引领者和合作伙伴，参与学术研讨、艺术创作指导、文化交流等活动，为艺术馆和研究院的发展提供宝贵的智慧支持。

艺术导师将承担指导和培养青年艺术家的重任，传授艺术技艺和创作经验，为摄影艺术事业的可持续发展注入新的活力。协助我们策划和组织各类艺术展览、交流活动，推动艺术作品的广泛传播和深度推广，增强艺术馆和研究院的社会影响力。

我们坚信，在各位专家学者和社会各界人士的鼎力支持与共同努力下，九州艺术馆与九州研究院必将迎来更加辉煌的明天，为中国艺术事业的繁荣发展作出重要贡献。

艺术导师：陆大坤

九州摄影全国理事会会员

企业家摄影协会会员（深圳）

 荣获2025年度中国摄影百花奖；

荣获第三届斯里兰卡“2025中斯文化交流大使”荣誉称号。

2009年开始投身摄影，源于对影像艺术的纯粹热爱。

2012年创办成都地区摄影论坛，汇聚本地摄影爱好者，推动摄影文化交流。 同年成立个人摄影工作室，正式将摄影从兴趣转化为职业生涯，深入影像行业。 坚持以摄影作为表达情感与思想的媒介，通过镜头训练观察世界的独特视角。

在创作方向专注于人文与人像摄影，作品注重情感表达与生活的真实质感。

擅长在日常场景中捕捉打动人心的瞬间，呈现影像中的温度与故事。

在艺术创作与商业拍摄之间持续探索，致力于打造兼具美感与叙事性的摄影作品。

作品风格独具辨识度，深受业内同行与客户好评，逐步建立起个人品牌影响力。        

作品赏析  

 《藏族儿童》

 《藏族姑娘》

 《笛声里的童年》

 《静处有人间》

 《山脚下的劳作》

 《手艺人》

 《修行之阶》   

本刊评论：

高原之上：在海拔与生活之间定格的人间温度

这一组作品以质朴动人的镜头语言，记录了藏地高原上人们的生活场景。画面中的人物或劳作、或沉思、或嬉笑，身着传统服饰，在雪线下的黄土与风中，自然地展示出一种与天地共呼吸的生活状态。摄影师陆大坤敏锐地捕捉到了高原人民日常中的细节与情感，并以低饱和却厚重的色调，营造出一种诗意而真实的纪实质感。

红衣僧人顺阶而上，背景是成千上万的红房子与金顶庙宇，显然是色达佛学院一带。僧人的沉默神情与背后的密集建筑群形成了视觉与精神上的共振，仿佛在诉说信仰与世俗之间那条艰难而坚定的攀登之路。这是藏地文化的缩影：个人与群体、精神与物质，在同一片土地上交织成深邃的生活图景。 笑容灿烂的藏族女孩，她身后的墙体呈现饱和度极高的粉红，形成了视觉上的冲击力。摄影师陆大坤刻意将女孩置于色彩中心，借由她脸上自然的笑容传递出一种生活中的柔光。这张照片轻松、温暖，但并不简单，它是高原生活中少有的“轻”的一面，提醒我们真实生活中的喜悦无需夸张修饰。

无论是在空旷背景下迎风而立的两位藏族女子，还是安静吹奏竹笛的小男孩，他们都身着厚重的藏装，带着略带羞涩却从容的神情。这些肖像不仅仅是民族服饰的展示，更是文化与身份的凝固瞬间。他们没有摆拍感，镜头之外仿佛还在继续他们的生活，这种“在场感”极大增强了作品的纪实张力。

一位妇女在山坡间翻拣土地，身旁放着简单的工具和塑料袋；另一位工匠正在加工石材，尘土飞扬，动作专注。这些画面具有强烈的现实意味，既展现了人与土地之间的密切关系，也体现了高原劳动的艰辛与坚韧。摄影师陆大坤在这些照片中常使用较低视角和近距离构图，使观者得以进入人物的工作场域，增强了作品的沉浸感与尊重感。

一位藏族小男孩探头望出低矮的土墙，露出半张脸与一只小手。他的眼神清澈中带着疑惑与好奇，而墙体的粗糙纹理与他脸上微微的泥痕共同构成一种现实的质感。这一画面虽简，却极具象征意义：在围墙之内的童年世界、在风沙之外的未知生活，未来的成长都藏在这份“凝视”里。 整组作品在构图语言上呈现出较强的统一性——以浅景深突出人物主体，以自然光线营造柔和的质感；在色彩处理上则多以暖调偏棕红系为主，呼应藏地的土地色与服饰纹样，体现出摄影师陆大坤对地域美学的精准把握。同时，画面始终贯穿着“生活”这一核心：这些人物不是符号化的民族印象，而是血肉丰满、有情绪、有日常的“人”。

总的来说，这组作品既是一组具备美学价值的民族影像，也是一份弥足珍贵的文化纪录。摄影师陆大坤没有将目光凝固在表面的“异域风情”上，而是深入藏地生活的真实脉络，尊重每一个个体的存在与故事。这种“静水流深”的纪实风格，正是当下纪实摄影不可或缺的精神力量——在纷繁图像之中，仍能回到人本关怀、文化理解与美学深度的共鸣之地。

本刊编辑：张允允