镜中诗：钟新兰的纪实美与人文凝视——专访摄影师 钟新兰

作者： 九州摄影

发布时间： 2025-05-23

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钟新兰

2016年系统学习摄影，结业于北京摄影函授学院并获评优秀学员。2021年加入重庆市摄影家协会，专注于纪实摄影创作，常用器材为尼康系列。本届参展作品：《大凉山便民火车》《康巴汉子》《民间手艺人》  

专业履历：

〖展览〗

2023年《战地码头》组照入展第23届平遥国际摄影大展；

2024年《铁路夫妻》入展中国摄影家协会“影像中国”在线影展 ；

2025年入展第三届斯里兰卡中国文化摄影展暨中国百名摄影家联展。

〖奖项〗

2022年，中央数字电视摄影频道摄影展评，作品《坚守岗位》《慰问抗疫一线环卫工人》获优秀佳作三等奖；

“光影汇聚” 文字之都——2025全国旅游摄影艺术展，作品《抓鱼高手》获铜奖。

 〖发表〗

2022年7月，《人民摄影报》第27期发表作品《新时代巧娘》；

2024年9月《中华英才》半月刊发布作品《稻花香里说丰年》。  

 〖研修〗

2024年，参加解海龙百名摄影师扶持计划川南摄影创作研修班以优异成绩结业。      

 图文 / 钟新兰  采访记者 / 昭昭

前言：在时光褶皱里雕刻真实

镜头是她的另一双眼睛，透过方寸之间的取景框，她将人间烟火凝练成诗。从重庆老街的竹编匠人到凉山深处的绿皮火车，从抗疫前线的环卫工人到稻浪翻滚的丰收图景，钟新兰的摄影作品始终带着温度与重量——那是岁月沉淀的肌理，亦是时代变迁的切片。她的足迹遍布国内外重要影展，却始终将镜头对准平凡生命的非凡瞬间。

《大凉山便民火车》

《尼康微单Z7‖》

 一、九州摄影：您曾说摄影是退休后“给自己找的爱好”，这段从零开始的旅程是否改变了您对生活的认知？

 钟新兰：2016年拿起相机时，我未曾料到这会成为人生下半场的精神锚点。退休像一道分水岭，让我从琐碎日常中抽离，开始用镜头重新丈量世界。在摄影班的系统学习中，我逐渐明白：快门不仅是记录的工具，更是感知的延伸。那些街头巷尾的烟火气、劳动者皱纹里的故事，让我学会以更谦卑的姿态凝视生活——原来诗意从不远离尘埃，它藏在每一道真实的光影褶皱里。     

《坚毅的背影》

《陪同蒋老先生重走滇缅公路》

《蒋老先生讲述当年滇缅公路上的故事》

《民间手艺人罗师傅》

  二、九州摄影：您的作品常被评价为“具有故事感的纪实影像”，这种风格如何形成？

钟新兰：或许源于我对“在场感”的执念。比如2014年陪同南侨机工蒋老重走滇缅公路的经历，让我深刻体会到镜头承载的历史重量。当时86岁的蒋老作为大陆仅存的南洋华侨机工之一，执意自驾重返这条曾吞噬千余名战友生命的“抗战输血管”。在腾冲的悬崖边，他踉跄下车，对着云雾哭诉：“这里埋着三辆我们的车……炸弹落下时，小王才19岁，手里还攥着陈嘉庚先生发的徽章。”当他的手抚过畹町纪念馆烈士名录墙上的名字，与2019年我拍摄的松溉竹编匠人罗师傅的篾刀声重叠时，我突然明白：摄影的本质是让不同时代的坚守者隔空对话。   

 《“喷火娃”》

《非物质文化遗产-油纸伞》

《银铃响处新娘路》

 三、九州摄影：在您看来，一张好照片的核心特质是什么？

 钟新兰：好照片应当是一把钥匙，能打开观者的情感共鸣与思考。就像《战地码头》中船工绷紧的缆绳与汗湿的后背，或是蒋老在悬崖边祭奠战友时山风的呼啸声——这些画面不是舞台剧的定格，而是生活自身的叙事。    

《城市美容师》

《抓鱼高手》

四、九州摄影：未来创作会延续纪实路线，还是有新的探索方向？

钟新兰：人文纪实始终是我的根基。社会变迁如洪流，我想做那个在岸边捡拾鹅卵石的人——用镜头留存即将消逝的传统技艺、记录城市化进程中的个体命运。近期计划深入西南少数民族村落，用影像构建一部非文字的地方志。    

《轻轨和汽车赛跑》

结语：快门按下时，永恒正在生成

钟新兰的镜头语言里，既有社会学者的冷峻观察，又有诗人的温热凝视。当数字洪流冲刷记忆的今天，她的影像让那些被遗忘的、忽略的、即将消逝的，在银盐颗粒中重新显形。正如她拍摄的两位老人：南侨机工蒋老用血肉筑起抗战运输线，竹编匠人罗师傅用竹丝编织文明密码——他们用不同的方式诠释着“坚守”的重量，而摄影师的使命，是让这种重量穿透时光，成为永恒的诗行。

本刊评论

镜中诗：钟新兰的纪实美与人文凝视

 在纷繁多元的摄影世界中，纪实摄影始终占据着不可替代的位置。它不靠修饰，不倚虚构，而是以最真实的视角，记录着社会肌理与人间烟火。这组作品，正是对这一摄影精神的出色诠释——既具视觉冲击，又饱含人文关怀，每一幅画面都如一页日常叙事，浸润着生活的质感与时代的温度。

这组作品风格统一却题材丰富，既有对乡村劳动的记录，也有对传统文化的守望；既有公共场域的观察，也不乏对个体生活状态的深度凝视。摄影师钟新兰始终以冷静而敏锐的目光，对准最平凡的人物与场景，不刻意渲染、不造作修饰，却能让观者在真实与细节中读出温情与力量。

技法上，摄影师熟练运用了自然光源与景深控制，不同作品在构图上既有呼应也有变化，体现出成熟的视觉语言和人文视角的深耕。无论是动感捕捉还是静态氛围营造，均展现出良好的把控力与叙事能力。

正如法国摄影师布列松所言：“摄影，就是在瞬间中抓住永恒。”这组作品无疑是对这句话最贴切的实践，它们不仅记录了图像，更唤醒了观者对生活深层的共鸣。

本刊记者：昭昭