光影交错间的诗意瞬间——专访中国百名杰出摄影师 徐健生

作者： 九州摄影

发布时间： 2025-05-19

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徐健生

中国老摄影家协会会员

国际注册高级摄影师(ICSP)

作品入展2024FIAP世界摄影人大会“美好家园”展。 

自幼喜爱摄影，1979年在高等医学院校从事电化教学摄像工作。1981年担任《外科手术学》系列电视教学片的摄像工作，其中《盲肠切除术》《肠端端吻合术》获卫生部优秀片奖，并在全国医学院校使用。曾获《新时代摄影》《数码摄影》等杂志社举办的《全国优秀摄影师评选》中获全国优秀摄影师。曾担任《新时代摄影》《摄影与摄像》杂志社特约摄影师。      

图文 / 徐健生  采访记者 / 张允允

 一、九州摄影：您喜欢拍什么样的照片，为什么？

徐健生：风光，人像，纪实。 我喜欢风光片的气势磅礴和雄伟壮观，给人一种奋发图强的力量。 喜欢拍人物，不仅是美丽的颜值更重要的是挖掘其内心世界所隐藏的情绪内涵。      

二、九州摄影：摄影给您的生活中带来了什么？您为何热衷于摄影？

徐健生：通过拍摄活动带来了生活的乐趣，更重要的是可以发现美。 

三、九州摄影：您觉得摄影最吸引您的地方是哪里？

徐健生：摄影最吸引我的地方是能激发自已对生活对大自然美的追求和对美的思索和挖掘。      

四、九州摄影：在今后的摄影创作中，您会更加关注和倾向于哪类题材的拍摄？

徐健生：对我来说没有刻意的定位，只要是有兴趣的题材就可以去尝试，对美的发现就会尽最大的努力去拍摄。      

五、九州摄影：摄影师拍摄中最大的困难是什么？

徐健生：没有什么最大的困难，只要弃而不舍去追求总会有美好的收获。        

六、九州摄影：在摄影之路上，您秉承的理念是什么？有哪些探索和追求？

徐健生：本人秉承的理念是，尽力去发现大自然的美和人物形象美好的一面，一刻，并展现出来，让大家对生活和大自然的赞美和对生活的热爱。    

七、九州摄影：摄影作品中有哪些难忘的人物和细节？

徐健生：具体人物很多但名子记不住了，我非常欣赏作者的独到眼光和细微的观查力以及丰富的想象力，这也是我之所以追求的。       

本刊评论

光影交错间的诗意瞬间——海滩与人文的摄影艺术探析

这些摄影作品展现了海滩的多样风貌，从金色的落日余晖到黑白的寂静桥梁，再到人们在海滩上的嬉戏，每一幅画面都透出强烈的情感表达和视觉冲击力。光影的运用是这些作品最突出的特点，尤其是在日落时分的海滩，夕阳的余光洒在沙滩上，金色的波纹与海浪交错，形成梦幻般的视觉效果。这样的光影处理不仅增强了画面的立体感，也赋予了整个场景一种温暖而富有诗意的氛围。摄影师巧妙地选择了拍摄时间，使阳光以最佳的角度洒落在画面中，展现出丰富的色彩层次和光影对比。

在构图方面，这些作品展现了多样的摄影技法。例如，海滩上的剪影照片利用了逆光，使人物的轮廓更加清晰，与背景的光线形成强烈的对比，营造出富有张力的画面。夜晚的桥梁作品则采用了长曝光，使水面变得平滑柔和，同时使桥梁灯光呈现出均匀而富有层次的光辉，为画面赋予了梦幻般的效果。而在黑白作品中，色彩的缺失反而突出了画面的几何结构，使观众更关注光影的变化和建筑的线条美感，增强了纪实性和历史感。 

除了光影和构图的运用，摄影师对于人文情感的捕捉同样出色。海滩上的母子互动展现了家庭的温馨，母亲弯腰拍摄孩子的瞬间充满生活气息，让观众感受到那一刻的纯粹和美好。另一幅作品中，三位女性在海滩上展开裙摆，与倒影形成对称，画面充满了仪式感和动态美，使人感受到自由与欢乐的交融。而桥梁夜景作品则通过灯光与远方城市天际线的结合，展现出现代都市的宁静与恢弘，给人一种沉思的情绪。

色彩的运用在这些作品中也展现得淋漓尽致。金色的沙滩、橙红色的落日，赋予画面温暖的氛围，而冷暖对比的运用，如夜景中蓝色的桥梁灯光与橙色天空的结合，则让画面更具层次感。摄影师徐健生在后期调整上也可能进行了适度的色调优化，使光线更加均匀，同时增强了色彩的感染力。此外，作品的锐化与降噪处理也较为精细，特别是在夜景和低光环境下，保持了画面的清晰度和纯净度。

这些作品不仅仅是对景色的记录，更是一种情感的表达和艺术的呈现。摄影师徐健生通过光影、构图、色彩的综合运用，使每一张照片都充满故事性，带给观众情感上的共鸣。无论是日落时分的海滩、城市桥梁的夜色，还是人们在海边的互动，都展现了一种生活的诗意和自然的魅力。每一幅作品都仿佛在诉说一个故事，邀请观众走进画面，感受其中的光影流转和情感律动。这正是摄影的魅力所在，它不仅仅是捕捉瞬间，更是在光影交错之间，创造出令人难忘的视觉体验。

本刊记者：张允允