奔跑在人间烟火里：生命与陪伴的视觉叙事——专访中国百名杰出摄影师 廖正义

作者： 九州摄影

发布时间： 2025-05-16

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廖正义

我曾有幸在残联工作，这段经历让我对残疾人群体有了更深刻的认识和理解，也让我更加懂得关爱与帮助对于他们的意义所在。

我选择用镜头去记录那些温暖而有意义的瞬间，每周都会前往奥林匹克森林公园，拍摄助盲志愿者牵引盲人跑步的场景。我希望通过我的摄影作品，能够让更多的人关注到盲人群体，了解他们在志愿者的帮助下，如何勇敢地走出家门，融入社会，感受运动与自然的美好。同时，我也希望能够借助这些照片，传递出社会对残疾人的关爱与支持，鼓励更多的人参与到助残公益事业中来，共同营造一个更加包容、温暖的社会环境。      

图文 / 廖正义   采访记者 / 张允允

一、九州摄影：廖老师您好，首先请您谈一谈个人的经历，特别是与摄影相关的经历？

廖正义：我什么时候学的摄影，这还真不好说，我好像就没正经学过。我拍照片有多少年了，这也不好说。因为我父亲以前是在报社工作，家里一直就有照相机，从小我就在摄影的环境中长大，相机和摄影已经成为了我生活的一部分。这种自然而然的接触让摄影更像是一种本能，而不是刻意学习的技能。在我还能想得起来的那个小时候，手里就是拿着相机的。十几岁的时候就在家里自己冲胶卷、洗照片。所以也就不知道从什么时候算起算是开始摄影了。从小拍照片就是日常生活的一部分。 

二、 九州摄影：能说说您和您第一台相机的故事吗？

廖正义：我的第一台相机是我父亲用过的相机。我父亲以前是在报社工作的，他年轻的时候可能是相机不离手，后来不常用了，相机就可以让我拿来玩了，我小时候的玩具就是相机。尽管这个相机现在看着挺破的，可我还是舍不得扔，因为这是我的第一台相机。      

三、九州摄影：您觉得摄影最吸引您的地方是哪里？

廖正义：我从来不去想摄影有什么地方吸引我，因为它已经超越了“吸引”或“兴趣”的层面，而是成为了我生活中自然而然的一部分。我从小就摆弄相机，摄影对我而言的深厚联系，已经成为了习惯，也可以说是一种本能的生活方式的延续和家庭文化的传承。      

四、九州摄影：您喜欢拍摄什么样的照片，为什么？

廖正义：我以前是什么都拍，见什么拍什么，每天拍几张，记录自己的生活，就像写日记一样。后来调到残联工作，拍摄的内容就是以残疾人为主了。

促使我把相机镜头对准残疾人是因为一件事。那时我初到残联不久，在一次文艺演出后，我写了一篇通讯报道，并附上一张打印的《残疾人合唱队》照片。合唱队里的一个残疾人看见了，就问我能不能多打印一张给她，这时候她旁边的一个人说，打印出来的照片黑乎乎的，要它干嘛？就是她的回答让我触动很深。她说：那也比没有强呀，一辈子能照几张像呀？我问她，你们每次演出不是都有很多人给你们拍照吗？她说有人给我们拍照，可是人家不会把照片给我。那是2007年，还没有智能手机，也还没有QQ,微信呢，她家里没有电脑，也不会上网，所以就没办法看到自己的照片。后来我每次拍了她们的照片就洗出几张给她们。后来有了智能手机，有了微信，就用微信发给她们。再后来看见有残疾人的活动，想多给他们拍点照片的习惯就已经养成了。    

五、九州摄影：您个人认为什么样的照片才算得上是好照片？拍出好作品的关键又是什么？

廖正义：好照片并没有绝对的标准。因为摄影是主观艺术形式，每个人的审美和价值观都不同。无论是通过情感、故事、技术还是创意，好照片的核心在于它能够传递某种价值或意义。摄影是一种表达方式，只要你通过照片传递了你想要表达的内容，它就是一张好照片。例如我现在主要是拍摄人、记录人，能够真实的、准确的反映拍摄对象本来状态并打动观者的照片才能算是好照片。

由于拍摄的内容、方法、对象不同，所以每个人对拍出好作品的关键是什么可能都有不同的理解。我认为拍照时不干扰拍摄对象，特别是不摆布拍摄对象，应该是摄影师的基本行为准则。我现在主要是拍摄残疾人，作为摄影师我需要融入到这个群体，让拍摄对象接纳我，这样才有可能拍出好照片。“如果你觉得你的照片拍得不够好，那是因为你离得不够近。”这个远和近，指的不仅是物理是的距离，更主要的是心和心的距离。        

六、九州摄影：很多人愿意去拍风光，去拍动物，就是不愿意与人打交道，认为这是一件十分麻烦的事情，对于这个观点您怎么看？

 廖正义：这个观点确实反映了一部分摄影爱好者的心态，拍摄风光和动物确实有其独特的魅力，但与人打交道也有其不可替代的价值。风光摄影可以让人沉浸在大自然的壮丽景色中，动物摄影则充满了不确定性和挑战，而人物摄影更能够传递情感和故事，这是风光和动物摄影难以替代的。同时，人物摄影可以关注社会议题，记录人类的生活、文化和历史，通过拍摄人物，可以为社会发声，唤起公众的关注与思考，不同类型的摄影可以带来不同的体验和成长。      

 七、九州摄影：在拍摄中，您是如何与被拍摄对象沟通，并得到他们信任的？

廖正义：在拍摄中，与被拍摄对象建立信任和有效沟通是至关重要的，尤其是当你拍摄的主题涉及敏感群体，但只要你能和他们平等相待，真心的付出，他们自然会感受到。如在拍摄残疾人时，尊重他们的意愿和隐私是最基本的原则。通过真诚的沟通和长期的互动，建立信任关系，才能捕捉到更真实、自然的瞬间。       

八、九州摄影：摄影作品中有哪些难忘的人物和细节？

廖正义：难忘的人和事有很多很多。2020年，残联的《西城残疾人》杂志社让我采访一个名字叫周玲的视力残疾人，她在长跑的六年里参加了大大小小的很多场比赛，其中有15场半程马拉松，3场全程马拉松。还参加了在日本名古屋举办的国际马拉松比赛。因为要报道的是一个盲人长跑的事，于是我就和她约好到奥森去看看她跑步。当我跟着她走进“何亚君助盲团”的助盲团队伍的时候，就发现很多我事先的想法一下子都被彻底颠覆了。跑步的盲友在助跑志愿者手中那一根引导绳的引领下 ，自由的奔跑着，朝着太阳升起的方向。从此，我也融入了这个群体，和这个助盲团里的盲友和志愿者一起，一跑就是两年多。      

九、九州摄影：在今后的摄影创作中，您会更加关注和倾向于哪类题材的拍摄？

廖正义：这些年里和我的那些拍摄对象都已经成了好朋友，已经是那种谁也离不开谁的关系，所以以后肯定还是以拍摄残疾人为主。在今后的摄影创作中，我还是希望通过摄影这种视觉语言，来展现残疾人的真实生活，直观地传递残疾人群的情感和故事，让更多的观众看到这个群体，更多的摄影人关注这个群体，同时也希望能帮助大众打破偏见、唤起社会对残疾人的更多理解与帮助，传递出更多积极的社会意义。      

本刊评论

奔跑在人间烟火里：生命与陪伴的视觉叙事

这组摄影作品通过细腻的人物刻画与自然景观的融合，展现出人与自然、人与人之间温暖和谐的关系。画面中人物的笑容、汗水与姿态真实动人，流露出生活中的质朴与坚韧。摄影师廖正义善于利用色彩与光影的自然变化，特别是在花海、树林与晨曦或傍晚的天空下，运用饱和的色彩和强烈的对比，将情感氛围推向高潮。例如在春日盛开的桃花前，人物在粉色花雨中行走，仿佛与自然融为一体，传达出生命勃发与轻盈喜悦。而在另一幅雨中奔跑的画面里，两位人物沐浴在细密雨丝中，衣服湿透、神情坚定，定格了坚持与陪伴的力量，观者仿佛也能感受到雨水打在皮肤上的清凉与共奔前行的温暖。

摄影师廖正义在动态捕捉上技艺娴熟，多张作品中奔跑者的姿态被精准抓拍，动作自然，节奏流畅，人物面部的情绪也被细致呈现，如笑容绽放、目光专注、相视一笑等细节，不仅丰富了画面的表现力，也增强了作品的情感传达。这种高水准的抓拍能力，使得每一个瞬间都饱含张力与故事。构图上也呈现出明显的节奏感与秩序美，画面中常见的线条引导与前后景分层处理，不仅突出人物主体，也增强了纵深感。例如几张集体奔跑的照片中，塔楼与建筑排列在背景，跑者从画面左侧至右侧推进，构成了有序、富有动感的视觉引导线。

更令人动容的是摄影作品所蕴含的人文关怀。在画面中出现了残障人士、白化病患者等特殊群体，他们不是以“弱者”或“边缘者”的形象出现，而是作为自信、自主、有尊严的个体参与其中，与他人并肩前行。这种平等视角本身就是对包容社会理念的真实写照。作品中一位失去前臂的女性依旧专注地从事细致的手工工作，镜头并没有刻意渲染她的身体状况，而是聚焦于她的专注神情和娴熟技艺，让人感受到一种沉静的力量。照片中，一位白化症女孩将眼睛贴近纸面，借助工具认真阅读，展示出克服障碍、积极学习的勇气与力量。 整组作品的艺术理念内核，贯穿着“陪伴”“平等”“尊重”与“生命之美”。跑步不仅是一种运动，更成为人与人之间连接的纽带，是一种不放弃、不落下任何一个人的精神象征。无论是在阳光灿烂下的广场，还是在大雨滂沱中的小路，每一位奔跑者都在用脚步丈量坚持，用微笑回应生活的不易。自然景色不再只是背景，而是承载人与自然和谐共处的象征，桃花、绿林、晚霞、朝阳，每一帧都为情绪赋予了外在的诗意。

这组作品通过摄影语言的深度表达，成功地将视觉艺术与社会关怀结合在一起，呈现出一个温暖、有力量的世界。它让我们看到：奔跑不仅是身体的律动，更是心灵的释放；陪伴不仅是行动，更是一种深深的理解与支持。这些影像定格的不只是当下的瞬间，更是人性光辉与社会进步的缩影。

本刊记者：张允允