Amber Xie（谢芊依）——斯里兰卡总理府展览作品赏析 || 2025年第三届斯里兰卡中国文化摄影展暨中国百名摄影家联展

作者： 九州摄影

发布时间： 2025-05-16

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文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。

2025年是中斯建交68年，为进一步宣传中斯两国友谊，更好地推动中斯两国艺术文化交流互动，共同探索艺术创作的新路径，用影像见证和书写中斯两国源远流长的友谊，推动构建人类共同体谱写新篇章的国际责任，以“镜头下的友谊：中国与斯里兰卡的美丽瞬间”为主题的第三届斯里兰卡中国文化摄影展暨中国百名摄影家联展征稿现已正式启动，欢迎世界各地的艺术家和文化爱好者踊跃报名。

以文化人，更能凝结心灵；以艺通心，更易沟通世界。

本次大展主题为“镜头下的友谊：中国与斯里兰卡的美丽瞬间”，包含了求同存异、兼收并蓄，携手共进、守望相助，共创美好未来的美好寓意，既要把中国推向世界，也要把国际先进摄影文化、优秀摄影作品引入中国，在双向交流中取短补长、各取所长。

此次大展不仅致力于推动国际摄影交流，同时也为中国摄影人提供了一个闪耀的摄影艺术展示舞台，是一个展示中国摄影人的底气、精神与理想的平台。本次大展鼓励摄影爱好者深入挖掘民族文化的独特魅力，通过镜头宣传中国壮丽河山、历史征途、发展成果，讲好中国故事，诠释中国精神、弘扬中国价值、传递中国力量等，助力中华民族伟大复兴。报名者可通过创新手法，使其作品焕发新的生命力，推动不同文化之间的理解与共鸣，为人类社会的和谐发展贡献一份力量。

斯里兰卡摄影家协会

斯里兰卡摄影家协会成立于1906年，至今已有百年历史，是世界上最古老的摄影协会之一。斯里兰卡摄影家协会主席罗梅什先生（Romesh de Silva）是斯里兰卡国家摄影咨询委员会的成员、英国皇家摄影学会分会领导者，曾多次在国际展览中获奖，他在黑白影像和胶片摄影方面有很深的造诣。

摄影展映世界·九州助飞摄影

九州摄影整合国内外摄影资源、影会策展、画廊展、联合建设摄影基地、专业摄影培训、出版摄影集等，为在中国摄影界塑造摄影品牌、服务摄影人成长、共享摄影资源、推动摄影事业与产业融合发展等发挥重要作用。九州摄影已连续两年在斯里兰卡举办中国斯里兰卡文化摄影展，百余名摄影师的上千幅作品在斯里兰卡巡回展出，推介的中国摄影家王宁作品被斯里兰卡摄影家协会永久收藏，得到斯里兰卡摄影家协会的高度肯定。现九州摄影诚挚邀请，德艺双馨的摄影人、胸怀国之大者，携文质兼美的个人创作、积极参加第三届斯里兰卡中国文化摄影展暨中国百名摄影家联展！

 ▲图为斯里兰卡总理府

参展摄影师：Amber  Xie（谢芊依）

Amber  Xie（谢芊依）： 女，初中学生。

美国摄影学会（PSA）会员；

视觉中国500Px签约摄影师；

深圳市关爱行动基金会·i未来基金青少年发展委员会秘书长、天使之翼公益项目发起人；

作品参加联合国“地球生灵之美”艺术展并获保护生物多样性青少年宣传使者称号。

三岁开始学习绘画书法，八岁开始学习摄影。创作作品先后参加联合国“地球生灵之美”艺术展；2024毕加索国际青少年绘画大赛总决赛金奖；中法建交60周年国际绘画大赛一等奖；参展2024第二十四届平遥国际摄影大展；参展2024 FIAP世界摄影大会；参展2024丽水国际摄影大展；亚洲国际摄影艺术大赛2024美丽中华全国摄影大赛铜奖；2024中国熊猫杯青少年美育文创交流活动中获摄影一等奖；作品收录人民美术出版社出版发行的《熊猫杯·中国国际美育文创优秀作品集》；作品还先后于维也纳联合国教科文卫组织、英国伦敦自然历史博物馆以及法国巴黎卢浮宫展出。Amber还是一名出色的国标舞者和花样滑冰运动员，曾获黑池中国等多次国际比赛拉丁摩登一等奖；2024年获Lake Placid international ice dance competition 全美第四名。

参展作品赏析

《引人思考的艺术品》

《穿越无人区》

本刊评论

抽象与自然：两种影像语言的交织之美

这组摄影作品展现了摄影师谢芊依在抽象表现与自然纪实之间自如切换的艺术能力。两幅作品在题材、色彩与情感表达上迥然不同，却又在视觉张力与叙述结构上互为映照，构成了一场影像语言的双重奏。

第一幅作品充满抽象张力，如万花筒般的色彩漩涡，以高饱和度的红、蓝、紫、黄等色块交织排列，构成了极具律动感的画面。画面元素由形态各异的色条构成，每一段弯曲都仿佛有某种音乐节奏在流动。摄影师谢芊依巧妙地运用色彩与线条的纵深走势，营造出一种动态感极强的视觉通道，让观者的视线在曲线之间穿梭不息。这种抽象拼贴的构成方式不仅挑战了观者对现实的感知，也将摄影带入了一种更接近绘画与装置艺术的维度。

而第二幅作品则转向真实的自然环境，一片橙褐色的沙漠丘壑在高角度俯瞰下尽收眼底。三辆白色越野车沿着蜿蜒的车辙线行进，它们在浩瀚沙海中的渺小身影赋予整幅画面强烈的空间感与时间感。画面中的曲线从近景延伸至远方，视觉引导自然、节奏舒展，而对比强烈的颜色——白车与橙沙——则形成了视觉焦点，使人感受到荒漠之旅的孤独与浪漫。摄影师谢芊依在色调上控制得极为得当，橘红色的地貌和深褐色的阴影交织出富有层次的空间肌理，同时强调了大自然地貌本身的图案美。

这两幅作品，一在抽象中寻求节奏的张力，一在真实中捕捉荒原的秩序，看似风格悬殊，实则都体现出摄影师谢芊依对“线条”与“路径”深刻的理解：无论是色块的流线，还是车辙的痕迹，都成为观者视觉与情感行进的导引。它们分别象征了内心与现实、想象与土地的交汇点。

这是一组能够同时唤起理性与感性的影像，它们在形式语言与精神内核上彼此辉映，展示出作者驾驭多重摄影风格的能力，也引发我们对摄影边界的进一步思考。

本刊编辑：尚淑玲