姓名：沈如林
介绍：
中国老摄影家协会会员 北京摄影收藏协会会员 九州摄影全国理事会会员 九州摄影签约摄影师 荣获2023年度中国十大风光摄影家称号； 航拍作品《干河两岸新貌》荣获2023年度全国摄影大赛特等奖； 荣获2024年第二届报国寺“锦绣九州·魅力时代”国际摄影、书画大展优秀奖; 荣获2024年第二届斯里兰卡中国文化摄影展铜狮奖; 荣获2025年度中国摄影百花奖。 接触摄影已有20多年的时间，积累了丰厚的影像捕捉经验。曾为本单位、区政协、区工商联定格众多新闻瞬间，记录无数大型年会、联欢盛世。肩负单位三十华诞纪念册的拍摄与制作，于众多活动中担任影像记录者。接触摄影以来，更是积极对各类后期软件进行进阶学习，获得了工业和信息化人才专业知识测评证书。
金奖获奖作品《桥影渡秋光》
作品点评：
作品《桥影渡秋光》营造出“诗意场景”。摄影师沈如林以水面倒影延伸画面层次，将桥与行人置于秋林色彩中，冷绿与暖黄交织凸显秋景层次，“人渡桥间”成情感锚点。对“景与人互动”的捕捉，让自然景致承载生活温度。
《草野虎踪》
《林隙草屋》
《林下虎踞》
《绿野间的农韵旧影》
《秋湖嵌彩林》
《秋雾漫卷的大地诗行》
《水畔家语》
《苇岸渡童声》
《苇影草亭》
《雾漫秋河湾》
本刊评论：
摄影师沈如林镜头里的多元叙事
摄影师沈如林的作品，是一部横跨自然生灵、乡野景致与生活温情的影像诗集。他以精准的创作手法，在不同题材间自如切换：既捕捉猛兽的野性张力，也勾勒乡野的静谧肌理，更定格生活的温柔瞬间，让每一幅作品都承载着场景的独特气质，展现出丰富的创作维度与细腻的观察视角。
《草野虎踪》展现沈如林对动态生灵的捕捉力。他用低角度跟拍视角，使老虎身姿与草野肌理融合，侧光强化皮毛条纹与肌肉轮廓，既保留野性张力，又让场景与环境达成共生平衡。创作以克制镜头语言，呈现生命与环境的原生联结。
《林隙草屋》亮点在于“隐于自然”的构图巧思。沈如林以前景芦苇与树木为画框，藏草屋于林隙，暖调光线让茅顶纹理与植被色彩自然过渡，突出质朴质感，营造“乡野秘境”氛围。框架式构图刻意营造“场景氛围感”，让人工建筑融入自然，传递乡野的松弛隐逸。
拍摄《林下虎踞》时，沈如林聚焦“静态中的张力”。近景构图放大老虎神态细节，侧光形成明暗过渡，使慵懒姿态暗含威慑力，背景弱化人工痕迹，让画面紧扣“自然野性”核心。对“细节与氛围平衡”的把控，体现其动物题材创作经验，兼顾生灵特质与场景和谐。
《绿野间的农韵旧影》是对“乡土记忆”的视觉转译。沈如林用开阔平视构图，让旧农具与草屋在绿野错落布局，暖调光线强化器物斑驳肌理，保留时代质感，传递时光温情。对“旧物与环境关系”的处理，体现他对乡土题材的理解，以客观镜头呈现旧物当下状态。
在《雾漫秋河湾》创作中，沈如林以航拍视角构建宏大叙事框架，以河湾和秋林为核心元素。他把握晨雾未散时拍摄，让薄雾晕染画面右侧、柔化林木纹理，与左侧河水、秋黄形成虚实对比，增添朦胧诗意。光线运用精妙，清晨暖光使林木色彩更温润，河湾曲线串联雾、林、水元素，让画面兼具宏大张力与细腻质感。他对“时机、光影与构图”三重把控，使作品超越风景记录，成为对秋日自然肌理与意境的双重诠释。
从猛兽生灵到乡野旧物，从自然景致到生活温情，沈如林的作品始终以“场景的精神特质”为核心。他以构图为骨、光影为韵，在不同题材间构建出统一的创作底色——既还原场景的物理质感，又挖掘其背后的情感与文化内涵。这种多元而细腻的创作，不止是对不同场景的记录，更是对自然与生活共生关系的深度诠释，让每一幅作品都成为独特的情感载体。
本刊编辑：张允允
